acabou o caviar?

Erros & Acertos

2012-01-22T10:47:00.001-03:00

Vocês sabem que volta e meia apareço com alguma foto das minhas incursões culinárias. Nunca fiz nenhum curso, vejo, leio a receita e tento fazer. Mas, algumas vezes, gosto de inventar. Para ser sincero, sempre invento, tento melhorar as receitas...rs

A foto abaixo, foi uma tentativa de uma Torta de Banana, a partir de uma receita de "Torta da Vovó" que vi num desses sites de receitas. Detalhe: a "Torta da Vovó" era salgada. Se a torta salgada ficou ótima, por que não experimentar uma receita doce apenas modificando alguns ingredientes? Substitui o queijo parmesão por açúcar e no lugar do recheio salgado, bananas , açúcar e canela. E para ser mais criativo, por que não colocar duas bananas para bater junto com leite, ovos, óleo e maisena???

Aqui está o resultado: uma torta dourada bonita...mas com sabor estranho e consistência idem. Não ficou ruim, claro, mas não repetiria a experiência.

Depois do resultado frustrado fiquei com ideia fixa em refazer a torta, porém, sem bater as bananas com os outros ingredientes.

E parece que dessa vez deu certo. Fiz a massa como indicada: 4 ovos (só usei 3); uma xícara de açúcar (para substituir 100gr de queijo parmesão) 1 xícara de óleo vegetal (só uso 1/2 xícara e dessa vez usei 1 1/2 colher de margarina...mexo em tudo mesmo), 1 xícara de maizena, 1 colher de sobremesa de fermento em pó, 1/2 xícara de leite. Bati por 5 minutos e joguei a massa dentro da forma untada e enfarinhada. Então cortei fatias finas de banana e fui colocando dentro da massa e cobri com açúcar e canela.

Depois de uns 25 minutos em forno 220 graus, eis o resultado! Uma massa leve, embora um pouco seca. Ficou bom, de verdade.

Servida morna fica excelente. Mas já estou pensando em voltar a usar o óleo de milho ou canola, da próxima vez vou acrescentar umas passas, acho que a banana d'água fica melhor. Será que uns pedacinhos de goiabada combinam??? Imaginação é o que não falta.

Quando vejo coisas assim...

2012-01-21T17:43:00.001-03:00

... acredito que estamos perto do fim do mundo. Nem preciso dizer o porquê.

Um ano depois...

2012-01-16T18:18:00.003-03:00

No ano passado quando fui ao Fashion Rio ganhei a plantinha que está na foto abaixo (veja aqui). Eu não sei até hoje o nome dessa planta, mas segui as regras básicas para mantê-la: luz e não deixar ficar sem água.

Como fui duas vezes ao evento, ganhei outra plantinha. Vejam agora, um ano depois, como elas estão.

Eu acho incrível. Estão bonitas, verdinhas e a cada dia crescem mais.

Saindo da dieta...

2012-01-13T15:56:00.001-03:00

Que meus pecados sejam perdoados, mas hoje não resisti e afundei o pé na jaca... Saí cedo para resolver uns assuntos no Centro da Cidade. Já passava de 13hs quando retornei. Com fome e preguiça de preparar qualquer coisa, não tive outro jeito: passei num fast-food e encarei esse franguinho crocante com batatas fritas. Trouxe para casa e aqui incrementei com uns temperinhos e uns molhos indecentes. Só por hoje....

Uma Vaca em Praga

2012-01-11T19:00:00.000-03:00

Respondendo ao comentário da Adriana Pessoa no post sobre a Cow Parade no Rio, lembrei de uma vaquinha que vi em Praga (República Tcheca) na galeria onde está situado o Hotel Elysee onde me hospedei. Em 2006 quando vi a obra fotografei, mas a foto ficou péssima. Para ser sincero, achei que estava pagando mico e aproveitei que não tinha ninguém passando para fotografar, mas a foto saiu tremida e deixei pra lá. Porém, como retornei em 2007 eme hospedei no mesmo hotel, mandei o mico às favas e fiz uma foto bem melhor. A Vaquinha ousada está num cantinho, próximo a um salão de beleza. Se forem à Praga, passem pela galeria que fica na Vaclavske namesti, 43 - uma bela avenida na Cidade Nova. E fica a dica do Hotel Elysee, 4 estrelas com bom preço.

Vacas in Rio

2012-01-10T16:05:00.001-03:00

Elas vieram para dar um colorido na paisagem da cidade maravilhosa. Chegaram em novembro e se despediram no finalzinho de dezembro. Eu tentei segui-las pela cidade, mas com a correria do final do ano, só consegui alguns poucos registros. Mesmo assim, não posso deixar passar em branco esse momento divertido na cidade. As fotos foram feitas em Ipanema, no Centro de no metrô do Largo do Machado.

Ipanema

Esta foi a segunda mostra Cow Parade no Rio. Depois do sucesso de 2007 as simpáticas vaquinhas invadiram a cidade. Há quem não goste, há quem adore e há quem não está nem aí. Mas, com tanta coisa chata acontecendo, melhor ter uma vaca no caminho...

Ipanema

Metrô - Largo do Machado

Candelária

A partir de março de 2012 as vaquinhas estarão nas ruas de Goiânia. Quem quiser saber mais, só clicar aqui

Índia!

2012-01-08T12:03:00.000-03:00

Cariocas e turistas podem conferir até o dia 29 de janeiro, a exposição Índia! em cartaz no CCBB no Centro do Rio de Janeiro. Visitei a exposição em novembro e, por falta de tempo, não havia compartilhado com vocês.

A exposição com patrocínio do Ministério da Cultura e Banco do Brasil, reúne arte contemporânea, antiga e popular, em diversos suportes, constituindo a maior exposição de cultura indiana já realizada no Brasil. Dividida em 4 temas - Povo, Deuses, A formação da Índia Moderna e Arte Contemporânea -, a mostra traz peças de diversos museus do mundo e do Brasil, além de coleções particulares.

No foyer encontramos esse altar com o deus "Ganesha". Ao fundo um "tuc-tuc" - transporte popular nas ruas da Índia.

Claro que não ia perder a oportunidade de pegar uma carona nesse "tuc-tuc".

"Ommm"

A Índia é uma das mais antigas civilizações do planeta e é um verdadeiro caldeirão de religiões, costumes e grupos étnicos. O resultado disso tudo é uma sociedade complexa em todos os sentidos.

Trabalho do artista Ravinder Reddy - "Migrante"

Escultura em políéster, resina e fibra de vidro, 5,18 m (altura)

O altar de Ganesha visto a partir do segunda andar

Um novo Kama Sutra?

Na verdade, trata-se de um jogo "mire e lance bem"

Aqui um trabalho que é fascinante. Você entra na sala e começa a ver projeções de campos de flores, frutas, cereais etc, ao mesmo tempo a sua imagem é projetada na tela e de repente, fica apenas a sua silhueta, uma vez que o seu corpo integra-se ao que está sendo projetado.

Objetos de Arte

Figurino do personagem Bahuan na novela "Caminho das Índias"

Divindades

Teatro de Marionetes

Gandhi - personagem que dispensa apresentações

A exposição ocupa dois andares do CCBB e é de tirar o fôlego. Pena que a parte dedicada aos deus não pode ser fotografada. São peças muito bonitas e muito ricas, mas que ficam eternizadas na memória. A mostra dá uma boa perspectiva ao visitante de conhecer um pouco da diversidade cultural de um país fascinante.

O Taj Mahal

E por fim o cinema. Bollywood a maior indústria de cinema da Índia.

A mostra é mesmo imperdível, portanto vista o seu Sari, pegue o tuc-tuc e vá ao CCBB até 29 de janeiro, smepre de terça até domingo, das 09 às 21hs.

Ecos do Réveillon 2011

2012-01-05T18:46:00.001-03:00

A última fez que passei o Réveillon em Copacabana foi em 2001, depois disso abandonei a festa. O motivo? A volta para casa. Engarrafamento, buzina, muita gente e muitas vezes, a chuva. Apesar de tudo, estava com saudades e em 2011 rumei para Copacabana. Como sempre, o jantar na casa de amigos que moram no Posto Seis. Lembro que em alguns anos eu jantava com esses amigos e depois ia ver a queima de fogos na casa da avó de um outro amigo, que morava num mega apartamento na Av. Atlântica. Era ótimo ver a festa dali. Mas também já assisti ao espetáculo dos fogos do Forte de Copacabana, igualmente fantástico.

Porém, 10 anos depois, voltei á Copa e com a chuva deste ano, o jeito foi ficar mesmo no Posto Seis e ver a festa dali. Confesso que não foi a melhor localização. Além desses fogos da foto acima, o resto foi barulho e fumaça. Mas não atirou minha animação, mesmo com o guarda-chuva na mão. E a volta? Até que não foi traumática, apenas 1h30 de Copacabana até o Flamengo, confortavelmente sentado e com ar condicionado dentro do ônibus 154... Abaixo, um vídeo com um pouco da festa, visão Posto Seis.

E como sempre faço, no dia 1º de janeiro, convidei alguns poucos amigos para brindar o Ano Novo, com Champagne...

...E "muito" Caviar

Porém, nada é comparável à alegria de estar ao lado de amigos queridos como Márcia e César. Feliz 2012!

2011 chega ao fim... que venha 2012!!!

2011-12-31T16:55:00.000-03:00

E mais um ano passou, e como foi rápido! Comecei 2011 em Paris no fantástico Réveillon do Alcazar e mal pisquei os olhos já estou preparado para passar outro Réveillon dessa vez aqui no Rio em Copacabana onde retorno depois de 10 anos afastado da muvuca, mas este ano senti vontade e lá vou eu.

o que posso dizer de 2011? Foi um ano bom. Estou vivo, com saúde, já é um excelente ganho. Só posso agradecer a Deus o privilégio de ver, ouvir, falar, andar, tocar e sentir os perfumes da natureza. Isso tudo já é bom demais!

E justamente quando faço minhas caminhadas é que agradeço a Deus pela vida, por poder ir e vir, pela liberdade e pela paz que dá fazer um passeio simples assim.

Essas fotos foram tiradas no dia 23/12 (sexta-feira), no final de uma bela tarde calorenta. Nessa tarde, enquanto caminhava fiz minha breve retrospectiva de 2011 e resumi assim: mais um ano bom, com bons espetáculos, algumas novidades, saúde em dia, vontade de malhar muito, emagrecer. E também: novas amizades que surgiram, duas viagens curtas e bem animadas. Uma constatação: pouco tempo para aproveitar tudo.

Que 2012 venha como Deus permitir! Tenho muitos planos, mas Deus é quem vai dirigir tudo isso. Quero continuar sorrindo para a vida, para os amigos sinceros, para os bons espetáculos, a boa comida, a verdade, a alegria, um bom drink e uma música que me faça viajar...

E falando em viajar... uma boa temporada em alguma cidade bacana será a cereja do meu bolo!

No mais, preparem o champagne e o caviar, brindem porque 2012 está aí. Desejo aos meus queridos leitores e amigos muita Saúde e paz no coração! Feliz Ano Novo!

O Quebra-Nozes - o espetáculo do Natal!

2011-12-22T10:48:00.001-03:00

Este é o post nº 500! E para comemorar esta marca, divido com vocês dois bons momentos que vivi na semana passada. Para começar, o Ballet "O Quebra-Nozes", que fui assistir na noite de estreia, na última sexta-feira, dia 16 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

"O Quebra-Nozes" é um Ballet inspirado num conto de Alexandre Dumas, com coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov, com música de Tchaikovsky. Estreou em 1892 na Rússia. O ballet conta a história da menina Clara, que ganha do padrinho um quebra-nozes em formato de soldadinho e se encanta pelo presente. Ela fica desolada, no entanto, quando um de seus irmãos quebra o brinquedo durante a festa. O padrinho a consola e conserta o soldadinho. Ela vai dormir e a partir daí, a magia toma conta do ballet: Clara sonha que um exército de ratos está invadindo o salão. O boneco quebra-nozes adquire vida e ataca os ratos, comandando um exército de soldadinhos de chumbo. O “Rei dos Ratos” fere o boneco que, desarmado, está prestes a perder a batalha, quando ela o salva, atirando seu sapato na cabeça dele. Clara sente a presença do padrinho, que, num passe de mágica, transforma o boneco em um belo príncipe. O príncipe a conduz ao “Reino das Neves” e depois ao “Reino dos Doces”, onde vive a “Fada Açucarada”, que homenageia a menina com uma grande festa, com danças típicas da Espanha, China, Rússia, entre outras, e com um pas-de-deux da “Fada Açucarada”. O espetáculo continua com uma sucessão de danças de diversas regiões do planeta, e outras que simbolizam o café, os chocolates, as flores e, por fim, o pas-de-deux entre a fada e o príncipe.

Já perdi a conta de quantas vezes assisti este ballet, mas não podia deixar de ver este ano. Até porque, no dia da estreia, Ana Botafogo seria a solista dançando os papéis da Fada Açucarada e Rainha das Neves. Nem preciso dizer que a plateia foi ao delírio quando Ana adentra o palco. Foi aplaudidíssima. Ana Botafogo já havia me dito que dançaria "O Quebra-Nozes" ,atendendo a um pedido especial da direção do Theatro Municipal. Sorte de quem foi à estreia e teve a chance de ver a bailarina fazendo os dois papéis. Uma celebração! "O Quebra-Nozes" é uma grande produção e envolve muitos profissionais, entre músicos, coro, bailarinos e técnicos. O corpo de baile estava perfeito, assim como a orquestra que executou a música de Tchaicovsky com precisão. Uma noite de sonhos que ainda terá récitas nos dias 22, 23, 28, 29, 30/12/2011 e 03, 04, 05, 07 e 08/01/2012. Os ingressos, se já não esgotaram, custam entre R$ 25 e R$ 84.

Festival de Presépios

E contagiado pelo clima mágico de "O Quebra-Nozes", no dia 17, sábado, peguei o meu trenó, guiado por renas encantadas e fui até o Jardim de Alah conhecer a Vila do Papai Noel e conferir a edição 2011 do Festival de Presépios.

O dia estava perfeito e as renas - bem alimentadas - me conduziram muito bem até Ipanema. Um pouco antes de chegar à Vila de Papai Noel, parei para tomar o café da manhã com Maria da Fé que festejava seu aniversário e depois pegou uma carona e foi comigo ao Jardim de Alah.

Como bom carioca, confesso que nunca havia entrado no Jardim de Alah. Por isso, achei muito acertada a decisão de utilizarem o espaço para realização desse evento.

Conseguiram criar um ambiente muito bonito e acolhedor. Uma festa para as crianças e para os adultos que vai até o dia 25 de dezembro. A reunião dos trabalhos de artistas plásticos de todo o Brasil, transformou o Jardim de Alah numa grande galeria de Arte a céu aberto. E foi bem melhor assim, pois nos anos anteriores os presépios ficavam espalhados em diferentes pontos da cidade. Desse jeito ficou melhor para o público poder votar, embora fosse difícil escolher qual o presépio mais bonito, tamanha a criatividade dos artistas que trabalharam com diversos tipos de materiais.

Presépio inspirado em Lucas 17:21 de Clécio Régis

Luz Guia - Instituo Benjamim Constant

"Casa do Papai Noel" - discretamente deixei minha cartinha embaixo da porta...

Natal de Jesus - criado por Ermelinda

Esperança - obra do artista João Augusto

Natividade - Grupo Jubileu

Os Olhos do Mundo - obra da artista Vera Luchese

Consciência Coletiva - criação de Diogo Russo

Natal da Paz - Rampinelli

O melhor desse passeio foi ter a companhia da Maria da Fé - aniversariante do dia - e da Célia (que nos fotografou). São duas amigas queridas que o destino - ou seria o Pilates? - colocou no meu caminho.

E com este post especial nº 500 desejo a todos os leitores e amigos uma ótima Noite de Natal! Um Grande Abraço e obrigado por acompanhar "Acabou o Caviar?".

Judy Garland - O Fim do Arco-íris

2011-12-20T11:02:00.000-03:00

Eternizada como a Dorothy do filme "O Mágico de Oz", Judy Garland, que já inspirou filmes e séries de TV, ganhou nova homenagem com a montagem da peça "Judy Garland - O Fim do Arco-íris", texto do inglês Peter Quilter, que conta os bastidores da sua última turnê em Londres, em 1968. O espetáculo chega ao Brasil pelas mãos de Charles Möeller e Cláudio Botelho, dupla que dispensa qualquer comentário quando o assunto é a montagem de espetáculos musicais.

A personagem Judy Garland é complexa, dona de personalidade forte, viciada em drogas e bebidas, sofria de depressão, além de colecionar casamentos. Esta é a Judy Garland que é apresentada na peça. Uma mulher que iniciou sua carreira criança e sempre sofreu pressões e tomava remédios para dormir, para acordar, para ensaiar. Mas que apesar de tudo, quando estava sob os holofotes era uma estrela absoluta, ganhando as platéias do mundo. Com um enredo desses, "Judy Garland - O fim do Arco-íris" poderia ser triste e melancólico, mas o texto e a direção suaviza um pouco esse sofrimento com um pouco de humor.

A adaptação de Möeller e Botelho é bem cuidada e o espetáculo flui muito bem em duas e trinta minutos de duração. A plateia acompanha os altos e baixos da estrela e o conturbado relacionamento com seu último marido - bem mais novo - e a amizade sincera do seu pianista. O cenário é criativo e mostra a suíte do hotel onde Judy está hospedada e em segundos transforma-se na casa de espetáculos onde a cantora faz a sua turnê com a participação de um grupo de 6 músicos. Os figurinos são bem feitos e muito corretos para a época. No elenco estão Gracindo Júnior, Igor Rickli e Cláudia Netto. Ator experiente, Gracindo Júnior se destaca como o pianista, amigo da vida inteira de Judy Garland, com seus trejeitos, pausas, olhares e a fala, Gracindo Júnior conquista o público com sua interpretação. Igor Rickli no papel do marido de Judy tem boa presença cênica, mas não chega a ter uma grande atuação. Mas o brilho e o encantamento ficam por conta da atuação perfeita de Claudia Netto, atriz que já estrelou diversos musicais e encontrou neste espetáculo o seu papel de maior destaque e melhor atuação. Intensa, sofrida, divertida na medida exata. Sem exageros, Claudia Netto está irrepreensível e merece todos os nossos aplausos.

"Judy Garland - O Fim do Arco-íris" é um espetáculo muito bom que deixa a temporada teatral carioca mais interessante. Imperdível.

*****

Anote:

Onde: Teatro Fashion Mall

Quando: Qui - 18 h / Sex - 21h30 / Sáb - 21h - Dom - 20h (até 12/fev/2012)

Quanto: Qui e Sex - R$ 80 / Sáb e Dom - R$ 100

Obituário Ideal

2011-12-16T17:20:00.000-03:00

Faz parte da natureza humana evitar falar sobre certos temas, como a morte, por exemplo. Algumas pessoas não gostam de nada associado ao tema, seja em televisão, cinema ou teatro. Confesso que também não curto. Porém, não podia ficar indiferente ao espetáculo "Obituário Ideal" em cartaz até domingo no Teatro da Casa Laura Alvim em Ipanema. Trata-se de um espetáculo de puro humor noir, mas muito refinado. Na peça, um casal de trinta e poucos anos, anestesiado pela banalização da violência cotidiana exposta na mídia, passa a ir a enterros de desconhecidos para chorar. Com o passar do tempo, procuram enterros que choquem cada vez mais, e se perguntam: qual seria o obituário ideal? Após essas visitas, quando chegam em casa o casal discute sobre o enterro, falam dos parentes, das roupas, da maneira como a pessoa foi morta, tudo num clima completamente nonsense e de maneira muito divertida. Quem sobe as escadarias do Teatro já encontra o casal protagonista - eu levei um susto - com uma expressão daquelas, de muito dor pela perda de alguém.

A montagem de "Obituário Ideal" é cheia de méritos, que vai do simpático e funcional cenário, passando pela luz e pela música. E, claro, o competente texto de Rodrigo Nogueira que acumula as funções de autor, ator e diretor da peça em parceria com Thiare Maia. Enfim, um trabalho conjunto de muito bom gosto e grande dedicação. Tudo foi muito bem cuidado e pesquisado. É necessário ficar atento pois são muitas referências na trilha sonora e nas inserções com propagandas antigas, trechos de novelas, filmes, séries televisivas e a simpática narração de "notícias" pela jornalista Maria Beltrão.

Rodrigo Nogueira tem ao seu lado uma atriz de grande talento, Maria Maya, que está irrepreensível nos silêncios e pausas da personagem. Sua atuação é um brinde para o espectador. Maria Maya mostra grande maturidade neste papel, um trabalho difícil e que a atriz desempenha com maestria.

"Obituário Ideal" pode chocar alguns, mas divertirá muitos. E além de tudo, provocará uma reflexão: até onde podemos ir em busca da felicidade?

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Anote:

Onde: Casa de Cultura Laura Alvim

Quando: Sex e Sáb: 21hs - Dom: 20hs Até 18/dez

Quanto: R$ 40

Encontros para celebrar 2011/2012

2011-12-11T11:07:00.001-03:00

Como vocês sabem, já faz parte do meu calendário oficial o encontro com a minha turma de francês da Alliance Française. Entrei para a Alliance em 1995, mas só conheci o grupo quando mudei de turma em 1997. Nossa turma era grande, mas nós éramos um coletivo dentro do coletivo. Fazíamos reuniões semanais para bate-papos em francês e sempre nos encontravámos. Mesmo depois da saída de alguns - eu permaneci na Alliance até 2001 - os encontros continuaram.

Este ano a reunião foi chez Inês e comme d'habitude foi um sucesso!

Da esquerda para direita, Leila, eu, Inês, Maria Helena e Haydée.

A reunião foi prazerosa e matamos a saudade da querida Maria Helena que não comparecia há alguns anos nesses encontros. Bom papo, boa bebida e muitas lembranças. O almoço estava muito bom, preparei um gnocchi com molho de alho poró que desapareceu! E esqueci de fotografar..rs Mas fica o registro da sobremesa na foto acima, também preparada por mim - Mont Blanc.

Eu gosto muito dessa sobremesa e sempre quando visito Paris vou até a tradicional Casa de Chá Angelina para apreciar esta delícia feita com crème de marrons e muito chantilly. Quantas calorias??? O suficiente para você queimar numa subida ao Mont Blanc....

E como sempre acontece, a troca das nossas lembrancinhas.... elas capricharam nos mimos.

São esses encontros e essas amizades que fazem a vida ter sentido. Muito bom ter amigos assim por tanto tempo!

Emilinha & Marlene - As Rainhas do Rádio

2011-12-06T10:02:00.001-03:00

Houve uma época no Brasil que o Rádio era a grande atração. Poderia até dizer que era a única diversão de muitas famílias, que se reuniam para ouvir aos programas e rádio-novelas. E nessa época de ouro do Rádio, reinavam absolutas as cantoras, verdadeiras deusas adoradas pelos seus milhares de fãs pelo Brasil afora. Porém, nada se compara na história do Rádio ao fenômeno Emilinha Borba e Marlene. Duas cantoras ícones e protagonistas da maior rivalidade entre artistas já conhecida no país. Emilinha e Marlene eram absolutas, ditavam moda, espelharam comportamentos, valores e atitudes. Eram dois furacões arrastando multidões por onde passavam. Naquela época ou você era Emilinista ou Marlenista. Os fãs faziam de tudo para agradar suas divas e por elas eram capazes de tudo. Tudo mesmo, até brigar! Há uma história de que uma dessas brigas começou na Praça Mauá - onde ficava a Rádio Nacional - e só terminou na Praça Quinze! Outros tempos... e que por algumas horas temos o prazer de reviver no espetáculo "Emilinha & Marlene - As Rainhas do Rádio" de autoria de Thereza Falcão e Júlio Fischer, com direção geral de Antonio de Bonis, em cartaz até domingo (11/12) no Teatro Maison de France.

Emilinha Borba - Coroada Rainha do Rádio em 1953

Embora eu não seja da época do Rádio sempre ouvi Emilinha e Marlene desde criança. Minha avó sempre cantava as músicas dessas divas, fosse "Chiquita Bacana" com Emilinha ou "Lata d'água" na voz de Marlene. Além dessa influência familiar, eu assitia aos filmes da Atlântida que passavam na TV e sempre tinha um número com essas cantoras. Ainda hoje lembro de Emilinha cantando "Tomara que chova". E as muitas gerações ainda cantarão as marchinhas imortalizadas na voz de Emilinha como "Mulata bossa-nova", "Vai com jeito vai" entre tantas.

Emilinha e Marlene na capa da Revista do Rádio

Foi com muita emoção que assisti este simpático musical. O texto de Thereza Falcão e Júlio Fischer utiliza a história de duas irmãs, cada uma fã de uma cantora que, após a morte da mãe, reencontram-se para recolher objetos do antigo quarto que dividiam. Revirando as caixas e baús, vão relembrando os tempos do Rádio e as aventuras e loucuras que faziam pelas suas ídolas. E assim o público vai mergulhando no túnel do tempo e conhecendo o início da rivalidade entre as intérpretes, que começou na eleição de Rainha do Rádio de 1949 quando Marlene ajudada por uma empresa venceu a disputa.

O espetáculo é muito bem cuidado e o elenco muito talentoso. Estrelado por Solange Badin como Marlene e Vanessa Gerbelli como Emilinha; e ainda Stella Maria Rodrigues que interpreta Marlene ou Emilinha na ausência de uma das protagonistas. No dia em que assisti Stella substituía Vanessa Gerbelli. O musical flui de maneira muito agradável no turbilhão de memórias das irmãs e na vida das Rainhas do Rádio, com seus dramas, dores e amores. Tudo bem dirigido por Antonio De Bonis, com boa direção de musical de Marcelo Alonso Neves. Os figurinos de Rosa Magalhães são muito bonitos e apropriados para cada década do espetáculo. A pesquisa de Eva Joory e Rodrigo Faour é primorosa.

O elenco numeroso, como já disse é talentoso e estão todos muito bem nos diversos papéis que desempenham. Stella Maria Rodrigues defende muito bem a personagem Emilinha, cantando e encantando com sua brejeirice e carisma. Porém, Solange Badin impressiona com sua atuação. É como se a própria Marlene estivesse em cena, tamanha a fidelidade na reprodução dos gestos e no modo único de cantar. É um daqueles caso em que falamos "incorporou!". Enfim, "Emilinha & Marlene - As Rainhas do Rádio" é um musical brilhante, carregado de emoção e uma justa homenagem a duas estrelas que jamais serão esquecidas pelo que representam na nossa Música Popular Brasileira.

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Encontrei no YouTube um registro de uma entrevista com as duas estrelas, que foi gravado no Programa Jovens Tardes, no ano de 2003.

O Castelo do Barba-Azul

2011-12-04T21:05:00.001-03:00

Estreou neste domingo (4/12), no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a ópera "O Castelo do Barba-Azul" do húngaro Béla Bartók. A produção foi a primeira incursão do diretor teatral Felipe Hirsch no universo lírico. Com essa montagem, Hirsch ganhou o Prêmio Carlos Gomes como melhor ópera do ano de 2008.

Já conhecia esta obra maravilhosa de Bartók, pois já havia visto uma montagem no Theatro Municipal na década de 90.

Baseada no conto francês Barba-Azul, de Charles Perrault, a ópera começa com a chegada do Conde Barba-Azul e sua quarta esposa, Judit, ao castelo do nobre, sobre o qual pesam suspeitas a respeito do verdadeiro destino de suas três primeiras esposas. Indagada pelo Conde se deseja ficar, Judit decide que sim, mas, diante da escuridão do ambiente, pede-lhe para abrir as portas que estão trancadas. Barba-Azul nega, mas, diante da insistência da esposa, acaba cedendo e, uma a uma, as sete portas são abertas. Uma câmara de tortura manchada de sangue, tesouros, um jardim secreto e um lago de lágrimas são algumas das surpresas e segredos descobertos por Judit na alegórica jornada de autoconhecimento empreendida pelo casal.

Com belo cenário e figurinos de Daniela Thomas e direção de cena de Felipe Hirsch, a obra de Bartók ganhou uma montagem de qualidade e cheia de sofisticação. A música do compositor húngaro é muito bonita e envolvente, ora delicada e em alguns momentos sombria. Tudo de acordo com o clima que envolve o Conde Barba-Azul e a bela Judit. Felipe Hirsch dirigiu muito bem os cantores, o baixo Luiz Molz e a soprano Céline Imbert que dão vida ao casal da trama. A orquestra conduzida pelo maestro Aylton Escobar, esteve muito bem, executando com precisão a música de Bartók.

Há tempos não assistia uma montagem tão impactante. Claro que a força está na qualidade da composição, mérito do autor. Porém, as ideias criativas para cenário e a condução do espetáculo fazem a diferença. Isso tudo aliado ao bom desempenho vocal de Molz e Imbért. Uma ópera impecável, tão impecável que nem precisava da participação de Guilherme Weber, que recita um pequeno texto logo no início da ópera. Espero repetir a dose.

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Anote:

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Dias 6 e 8 de dezembro, às 20h

Dia 10 de dezembro, às 21h

Plateia e Balcão Nobre - R$ 84,00

Balcão Superior - R$ 60,00

Galeria - R$ 25,00

Frisas e camarotes (6 lugares) - R$ 504,00

Faits Divers - I

2011-12-02T18:33:00.000-03:00

Faits Divers é uma expressão do jargão jornalístico usada na imprensa francesa. É uma categoria para assuntos que não tem uma categoria definida, numa tradução livre poderíamos chamar de "Assuntos Gerais". Explicação dada, vamos aos "Faits Divers" da semana:

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Não lembro exatamente quando, mas um dia decidi que só ia escrever sobre as peças de teatro que realmente fossem boas. Entendi que o tempo - tão raro e precioso - deveria ser usado apenas para falar do que fosse interessante. Para que dispensar energia para criticar. Mas, após assistir "A Megera Domada" ontem no Teatro João Caetano, não consegui manter a minha promessa. Que espetáculo ruim! A foto gigantesca no alto teatro passa a ideia de uma mega produção. Um clássico de Shakespeare, com tradução e adaptação de Walcyr Carrasco, empresas top patrocinando. Resolvi conferir, pois embora conhecesse a história, ainda não havia assistido montagem da peça. Foram 90 minutos perdidos. Péssimas atuações, quase amadoras. O cenário além de fraco era mal acabado; os figurinos de muito mal gosto. Para dar um ar moderno lançaram mão de projeções de fotos e vídeos e incrementaram o figurino com peças modernas. Mas tudo em "A Megera Domada" é um grande engano. É costume os atores ao final do espetáculo pedirem ao público que recomendem aos amigos caso tenham gostado e, caso contrário, recomendem aos inimigos. Mas, nem mesmo os inimigos devem passar por tamanho castigo. Fica a dica: não percam tempo nem dinheiro com esse espetáculo. E é por tudo isso que este post não pode ser marcado na categoria "Teatro", pois o que assisti ontem foi constrangedor.

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O assunto do momento aqui no Rio é a censura à obra da fotógrafa americana Nan Goldin. Foram duas grandes reportagens no Segundo Caderno do jornal O Globo. A artista, cujos trabalhos estão expostos em diversos museus e galerias do mundo, tornou-se famosa por ter registrado o submundo das drogas e do sexo da cidade de New York nas décadas de 70 e 80. Em sua visita ao Brasil, Nan apresentaria o projeto "The other side", com fotos de homens, mulheres e crianças nuas. E ainda "Balada da dependência sexual" com fotos de sexo explícito e pessoas com drogas.

Foto: Nan Goldin

A exposiçao iria acontecer em janeiro no Oi Futuro - Flamengo, mas foi cancelada. Um dos pedidos feitos à fotógrafa foi que retirasse toda e qualquer imagem com criança. Como resposta Nan Goldin sugeriu que fossem colocados cartazes pretos em substituição, a fim de denunciar a censura. Depois de uma reunião, cancelaram a exposição.

"Balada da Dependência Sexual" - Foto Nan Goldin

Ao que tudo indica os cariocas poderão conferir o trabalho da artista americana no Museu de Arte Moderna. Todavia, é lamentável que uma instituição como o Oi Futuro, desconheça os trabalhos dos artistas que convida. E o mais triste de tudo é a censura á arte. Inadimissível num país que se diz democrático.

Travestis fotografados mundo afora - Nan Goldin

A Javanesa

2011-11-30T06:30:00.000-03:00

Já disse que tenho escutado muito um CD com músicas de Vinícus de Moraes e Baden Powell. Em uma das canções o poeta diz: "A vida é arte do encontro, embora haja tantos desencontros pela vida". Esta frase cabe perfeitamente no espetáculo "A Javanesa" de Alcides Nogueira, que assisti há poucos dias e que já saiu de cartaz, depois de uma rápida temporada no Teatro Dulcina. Trata-se de um monólogo e narra a história de um casal ao longo do tempo, seus encontros, desencontros e reencontros. Produzida e estrelada pelo ator Leopoldo Pacheco, o espetáculo com belo texto de Alcides Nogueira e direção de Marco Aurélio é apresentado em 3 partes, passando por vários locais e épocas distintas da vida do casal. O primeiro encontro acontece quando estão com 25 anos de idade, daí em diante tem in´ciio uma história de amor platônico cheia de carinhos, insultos e declarações. Entre idas e vindas, eles se reencontram 30 anos depois.

Há quem não goste de assistir monólogos, pois sempre associam este tipo de espetáculo a algo monótono e solitário. Particularmente, gosto muito, pois é sempre intimista e me deixa mais próximo do intérprete. Para o ator ou atriz que está no palco é um exercício completo e uma experiência única, onde pode mostrar-se por inteiro. Por outro lado, é um pulo no vazio, um grande risco. É necessário que a plateia seja "fisgada" desde o primeiro instante. Mas, não basta só a interpretação, o texto também deve ser atraente. Felizmente, o casamento entre texto, direção e atuação em "A Javanesa" é plenamente satisfatório. Alcides Nogueira escreveu um belo texto que ganhou muito brilho com a interpretação irrepreensível de Leopoldo Pacheco, muito bem dirigido por Marco Aurélio. Tudo no espetáculo caminha muito bem, da luz ao cenário passando pelo figurino e pela música. Um espetáculo uniforme que agrada as plateias mais exigentes.

Leopoldo Pacheco dá vida aos dois personagens com tamanha desenvoltura, que temos a sensação de ver dois atores em cena. Está magistral. A história do casal é emocionante e toca profundamente o público, pois quem nunca viveu uma história de amor com suas idas e vindas? É pena que a temporada tenha sido tão curta e, por isso, já ficamos na torcida para que volte logo.

Pipoca doce

2011-11-28T21:19:00.001-03:00

Sempre que vou ao cinema ou teatro vejo as pessoas carregando seus saquinhos ou baldes cheios de pipoca. Confesso que gosto de pipoca, mas dificilmente como nesses ambientes. Aliás, acho complicado comer pipoca na rua. Primeiro porque é feita na rua, ao ar livre, com fumaça, poeira e tudo o mais que puder contaminar. Segundo porque é impossível estar com as mãos limpas, pois antes de começar a comer pegamos no dinheiro para pagar ao pipoqueiro ou ao caixa da lanchonete do cinema. Até hoje nunca vi ninguém lavar as mãos antes de comer essa gostosura. Enfim, por que todo esse blá-blá-blá? É que no último sábado, antes de assistir a um filme devorei um saco de pipoca doce cheio de leite condensado e com as mãos sujas! Estava delicioso e vieram tantas lembranças à mente. Saudades de uma época em que não tinha tantas preocupações. Que estava com a mão suja de terra ou areia e limpava as mãos na roupa e saía feliz com meu saquinho de pipoca. Um tempo que não pode voltar mais. Depois que cresci, fiquei racional demais e até a simples pipoca, esse pequeno prazer, deixei de lado porque suja a mão, porque isso porque aquilo, etc. Continuo criticando quem come pipoca dentro das salas de projeção, não gosto do barulho. Acho um caos. Ao final da sessão tudo está imundo...pipoca pelo chão ou os horrorosos baldes. Mas é um hábito antigo: cinema, pipoca e guaraná. No sábado, deliciando-me e com as mãos lambuzadas, parei um pouco e pensei: às favas com tudo isso! É bom demais!

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E esse papo pipoca é uma introdução para os próximos posts sobre peças, filmes e exposições que assisti nas últimas semanas. Até quarta-feira!

24 horas sem internet

2011-11-17T20:36:00.000-03:00

Todos os dias assisto ao Bom Dia Brasil e assim que começa o programa "Mais Você" da Ana Maria Braga eu desligo. Ontem pela manhã quando fui desligar a TV, a apresentadora estava falando sobre o desafio de ficar 24 horas desconectado de tecnologia. Isso significa ficar sem computador, celular, tablet e o que mais pudesse dar acesso à internet. Parei e fiquei assistindo. Comecei a pensar na possibilidade de ficar 24 horas sem acesso, uma vez que hoje em dia é praticamente impossível viver sem estar conectado. Porém, por que não aproveitar? O celular já estava desligado e assim ficou. O próximo passo seria não entrar mais na rede. Postei o aviso no FaceBook e iniciei minha jornada de 24 horas sem internet. Sobrevivi e acho que ficaria até mais um dia. Aproveitei o tempo "ocioso" para organizar minhas roupas. Separei as camisetas, as camisas, as polos, calças e bermudas. Fui trabalhando e em menos de 2 horas tudo estava ajeitado. Depois cozinhei, li e assim fui aproveitando o meu tempo. E vi que a internet toma muito do nosso precioso tempo. É claro que no trabalho, é indispensável, mas na vida pessoal, a internet é um desastre. Por conta das redes sociais, muitas pessoas estão deixando de viver. Passam o dia inteiro "tuitando" ou postando no Facebook, onde "curtem" tudo e "compartilham" tudo. E quando digo tudo é tu-do mesmo. Algumas pessoas espirram e postam na rede. E por mais que você não queria fazer igual, acaba fazendo. Não tenho nada contra, todo mundo é livre, mas há um certo excesso. Eu tenho uma conta no Facebook e outra no Twitter. Ultimamente uso mais o Facebook, mas com moderação. Limitei o acesso apenas aos meus amigos, aliás, tenho 120! Mas isso não é nada frente a algumas pessoas que tem mais de mil, quatro mil ou até um milhão de amigos. É tanta exposição, tanto blablablá. É comum ver nos restaurantes, teatros e cinemas, muitos casais, cada um com seu iphone vivendo num mundo particular. Estão mandando mensagens no Facebook ou no Twitter. Informa que estão no lugar tal e está maravilhoso. Meu Deus! Que mundo é esse? Ninguém conversa mais? De que adianta sair com a namorada ou amigos e passar boa parte do tempo no iphone? Em casa, cada componente do grupo familiar tem o seu notebook ou pc e assim a família se comunica via Facebook ou twitter. Ligar para desejar parabéns a um amigo pelo aniversário? Para quê? O Facebook taí mesmo. Basta deixar uma mensagem e pronto. Sinceramente, nada mais frio do que isso. São outros tempos.

Eu não vou deixar de usar a internet, claro. É uma ferramenta que auxilia muito e facilita a vida. E é assim que pretendo usar, apenas como uma ferramenta. Seria bom se todos experimentassem ficar um dia ou dois desligados desse mundo virtual e vivessem um pouco na rela, conversando com os amigos, os parceiros da vida. Ouvindo mais gargalhadas - melhor do que ficar lendo os kkkke rsrsrs...

O meu sangue ferve por você

2011-11-15T09:14:00.001-03:00

Grandes clássicos populares da música brasileira foram selecionados para contar as idas e vindas de um quadrilátero amoroso. A mocinha virgem, o canalha, a mulher da vida e o bom moço rejeitado entram em cena para cantar as alegrias e dores de viver um amor intensamente. Esta é a proposta de "O meu sangue ferve por você", comédia musical atolada no cancioneiro brega. Os clássicos de Reginaldo Rossi, Jane e Herondy, Leandro e Leonardo, Calcinha Preta e até da sensação da internet, Stefhany Absoluta são interpretados pelo elenco.

A cafonice e o brega estão no cenário e no figurino do grupo, que não economizou no lamê, no tecido tigrado, e na meia arrastão. A história narra as aventuras de Creuza Paula, Elivandro, Sandra Rosa Madalena e Fernando Sidnelson.

Depois de ler essa síntese do espetáculo, você deve estar pensando que o espetáculo deve ser a maior besteira e como é que tem gente que perde tempo para assistir, não é? Ledo engano, "O meu snague ferve por você", é um musical muito bem produzido, com ótimos atores/cantores e direção musical muito boa e faz sucesso desde 2009, quando estreou no Galeria Café em Ipanema, e de lá já passou por diversos teatros, sempre com casa lotada. Curiosamente, não sei o por que levei tanto tempo para conferir. Mas, no último sábado (12/11), passei os 70 minutos mais divertidos do ano na companhia desse elenco talentoso. Era impossível não conter o riso diante da performance do grupo. Cada música ganhou um arranjo especial e os atores/cantores capricham na interpretação, especialmente Ana Baird, no papel de Sandra Rosa Madalena e Pedro Henrique Lopes como Elivandro. Completam o elenco Cristiana Pompeo e Victor Maia e a direção musical é de Marcelo Eduardo Farias.

Enfim, "O meu sangue ferve por você" é um espetáculo leve e muito agradável. Perfeito para aqueles dias em que tudo o que você quer é rir muito e lavar a alma. Imperdível.

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Anote:

Onde: Teatro Dulcina - Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro

Quando: Toda Terça, a partir de 15/11 até 13/12 - 19 hs

Qaunto: R$ 20

O Jardim

2011-11-07T11:39:00.002-03:00

Após uma bem sucedida temporada paulistana e com muitas indicações a prêmios de teatro, chega ao Rio o espetáculo "O Jardim", da Cia Hiato. Com direção e dramaturgia de Leonardo Moreira, o espetáculo é o encontro de três histórias pertencentes a lugares e espaços diferentes que se cruzam, se sobrepõe e se chocam para formar uma paisagem a ser contemplada pelo público. Um Jardim que une as memórias perdidas, as que não podem ser apagadas e ainda aquelas que são imaginadas.

Nesse turbilhão de memórias, a história de uma família é contada em três períodos: Futuros Soterrados (1938); Presentes Inventados (1979) e Passados Colecionados (2011). A grande novidade - e para mim muito inédita - é que a encenação acontece simultaneamente. Parece confuso, mas há grande harmonia no conjunto. Encenado em palco com formato de arena, o cenário composto apenas de grama sintética e muitas caixas de papelão, que fazem a divisão criando paredes e formando um espaço particular para cada fase da história. A ordem da narrativa depende da posição em que você está sentado na plateia. Dessa forma, para mim, o espetáuclo começa em 2011, retorna a 1938 e segue 1979. E assim o quebra-cabeças é montado com as peças cheias de emoção, alegrias, tristezas e alguns sorrisos misturados às mais diversas lembranças. Um trabalho, no mínimo, originalíssimo.

"O Jardim" é uma criação coletiva da Cia Hiato e no elenco estão Aline Filócomo, Fernanda Stefanski, Luciana Paes, Mariah Amélia Farah, Paula Picarelli, Thiago Amaral, Amanda Lyra e Edison Simão - em participação especial. Todos muito bem dirigidos por Leonardo Moreira.

"O Jardim" é um desses espetáculos despretensiosos que prende o espectador do início ao fim, além de emocionar. Certamente, uma das melhores peças que já assisti neste ano. Imperdível!

É muito bom receber a visita dessa companhia - mesmo em temporada tão curta - pois nos dá a chance de apreciar um trabalho realizado com esmero e com atuações equilibradas e de muito bom nível. Esperamos poder assistir outros trabalhos tão criativos quanto este , com essa troupe talentosa e dedicada à arte de representar.

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Anote:

Onde: Caixa Cultural - Teatro de Arena

Quando: Qui a Dom - 19h30 (até 13 de novembro)

Quanto: R$ 12

Ana Botafogo

2011-11-02T10:48:00.000-03:00

Nestas minhas quatro décadas de vida não conheci até hoje bailarina com maior carisma que Ana Botafogo. Com 35 anos de carreira, Ana despediu-se do ballet clássico com "Marguerite e Armand", baseado em Dama das Camélias de Alexandre Dumas. O espetáculo teve apenas duas récitas, nos dias 1 e 2 de outubro. Num Theatro Municipal lotado, o público ovacionou a sua primeira bailarina e figura mais conhecida do nosso Theatro. Ana, além da apurada técnica é uma profissional que esbanja simpatia e assim conquistou um número invejável de fãs Brasil afora.

Ana em "Marguerite e Armand" - papel de grande dramaticidade.

Tive a oportunidade de assistir Ana Botafogo em cena diversas vezes, nos clássicos Giselle, Copélia, A megera domada, O Quebra Nozes, Lago dos Cisnes, La fille mal gardée, La Sylphide entre outros. Sem contar espetáculos de dança contemporâneos com participação da bailarina.

O bailarino argentinoFederico Fernández - Armand - e Ana Botafogo - Marguerite - paixão no palco

"Marguerite e Armand" estreou em Curitiba, passou por São Paulo e Rio de Janeiro e segue em excursão pelo país. Se chegar na sua cidade não deixe de assistir.

Ana Botafogo e Federico Fernández recebem o aplauso do público (foto do amigo Eduardo Macedo) na sua despedida no Theatro Municiapl do Rio de Janeiro. Um espetáculo emocionante.

Este post chega um pouco atrasado, mas nunca é tarde para homenagear uma profissional do quilate de Ana Botafogo, com talento, técnica e muito carisma. Nossos bravos e aplausos!!!!

Dia "D" - Drummond

2011-10-31T11:46:00.001-03:00

Se estivesse vivo, Carlos Drummond de Andrade completaria hoje, dia 31 de outubro, 109 anos. E para celebrar o poeta, eterno em nossa memória, 7 cidades brasileiras vão festejar Drummond com vários eventos. E a partir desse ano fica instituído o dia D de Drummond, sempre na data de aniversário do poeta. E já que o dia é de festa, separei dois poemas para celebrar Drummond!

Poema de sete faces

Quando nasci, um anjo torto

desses que vivem na sombra

disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

As casas espiam os homens

que correm atrás de mulheres.

A tarde talvez fosse azul,

não houvesse tantos desejos.

O bonde passa cheio de pernas:

pernas brancas pretas amarelas.

Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração.

Porém meus olhos

não perguntam nada.

O homem atrás do bigode

é sério, simples e forte.

Quase não conversa.

Tem poucos, raros amigos

o homem atrás dos óculos e do bigode.

Meu Deus, por que me abandonaste

se sabias que eu não era Deus,

se sabias que eu era fraco.

Mundo mundo vasto mundo

se eu me chamasse Raimundo

seria uma rima, não seria uma solução.

Mundo mundo vasto mundo,

mais vasto é meu coração.

Eu não devia te dizer

mas essa lua

mas esse conhaque

botam a gente comovido como o diabo.

Memória

Amar o perdido

deixa confundido

este coração.

Nada pode o olvido

contra o sem sentido

apelo do Não.

As coisas tangíveis

tornam-se insensíveis

à palma da mão

Mas as coisas findas

muito mais que lindas,

essas ficarão.

Tempo, tempo, tempo... e outras histórias

2011-10-30T11:14:00.000-03:00

Dizem que o "tempo é o senhor da razão", que "tempo é dinheiro", que o "tempo é o relógio de tudo" e Cazuza escreveu que o "tempo não pára, não pára não...". Em alguns momentos gostaria que o tempo parasse e que eu pudesse voltar atrás para corrigir algumas falhas, dormir um pouco mais, aproveitar melhor um final de semana, enfim...mas isso é impossível. O túnel do tempo não existe e o jeito é correr contra o tempo. E por que estou falando sobre o tempo? É simples. Para manter um blog atualizado é necessário tempo e muita dedicação e ando falhando nos últimos meses. Os posts estão escassos, com grandes intervalos e isso não é bom. Claro que às vezes rola uma crise de criatividade. Não sei o que escrever, de qual assunto tratar...tenho muitos e nenhum ao mesmo tempo. Este post é um relato "mea culpa", ando desligado, deixando o tempo passar e assim o blog ficou um pouco de lado. Mas quero retomar a blogar com mais frequência. Conto com a compreensão dos queridos leitores fiéis que entram aqui em busca de alguma novidade, mas encontram o post de duas semanas atrás. Espero surpeendê-los a cada dia...ou não, porém, espero te-los sempre por perto.

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E como hoje é domingo, dia de descanso... vou aproveitar para por a mão na massa e preparar novos posts. Há muito quero falar do Museu Clunny de Paris, meu preferido. Já separei as fotos e em breve ele vai ser publicado. Aguardem.

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Nesse período ausente do meu blog iniciei a leitura de

Este livro escrito por Christian Jacq é um estudo de pesquisa sobre Catedrais e a mensagem que os construtores deixaram gravadas nas pedras através de figuras e símbolos. Achei esse livro aqui em casa, casualmente. Depois de já ter visitado algumas catedrais, acho que vai ser bom entender melhor essa mensagem oculta que atravessa os séculos. Quem sabe, numa próxima viagem eu não passe da contemplação para o entendimento.

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E continuo minha luta para iniciar a leitura deste outro livro que comprei na viagem de 2009. Confesso que já comecei, mas achei o início meio cansativo, parei. Retornei e já parei outras vezes, avançando e recuando. E depois de tanto tempo, quase 2 anos, chega a notícia que Chanel era uma espiã nazista.

Este livro serviu de inspiração para o filme "Coco, antes de Chanel" que foi estrelado por Audrey Tatou.

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E já que falei em livros e descobrimos que Chanel foi espiã de Hitler, não poderia deixar de citar "triângulo Rosa", livro que li em apenas 2 dias.

Há alguns meses, saiu a matéria no Caderno Ela, do jornal "O Globo" sobre este livro que narra os momentos vividos por Rudolf Brazda, homossexual, nos campos de concentração nazista. Uma história triste e comovente. O tema não é novo e tantos livros e filmes já mostraram os horrores vividos nos campos de concentração. A diferença é que Rudolf Brazda ainda está vivo, mora em Strasbourg (França) e deu seu depoimento ao escritor Jean Luc Schwab que fez um belo trabalho de pesquisa consultando os arquivos daquela época. Quem quiser ler, só pedir.

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Assisti ao ótimo filme argentino "Um conto Chinês" com Ricardo Darín brilhando, como sempre.

Há muito não assistia um filme tão simples e tão verdadeiro para tratar de temas comuns como amor, amizade e solidão. Um roteiro muito bom em cima de uma história surreal.

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E para finalizar, o CD que não para de tocar aqui em casa:

Este belo encontro aconteceu em 1963. Vinícius de Moraes, o poeta e a atriz, Odete Lara, gravaram 12 canções, resultado da parceria entre Vinícius e o novato Baden Powell. Originalmente lançado pela gravadora Elenco, foi remasterizado pela Universal. Um clássico obrigatório para quem gosta de boa música.

Ensaio sobre a beleza

2011-10-15T16:35:00.005-03:00

Para dar início ao Momento Itália-Brasil - festa que celebra a amizade entre os dois países - vai ser apresentado hoje na Cinelândia o evento "Ensaio sobre a Beleza". Trata-se de um espetáculo que mistura Teatro, Dança, Acrobacia, Música e Projeções. Durante mais ou menos 01h30 o público vai se encantar com a história de um imigrante italiano que conta para sua neta o porquê de sua paixão pelo Teatro e o amor que tem pelo Brasil, suas lembranças da Itália e a paixão pelo Rio de Janeiro.

Ontem à noite fui conferir o ensaio geral e saí de lá impressionado com a qualidade dos artistas e encantado com as projeções das imagens nas fachadas do Palácio Pedro Ernesto (Câmara Municipal) e do Theatro Municipal.

São mais de 150 artistas envolvidos entre acrobatas, atores, bailarinos e diversos técnicos comandos pelo italiano de Bolonha, Valério Festi, dono de uma produtora que já realizou grandes eventos como a abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno em Turim (2006) e que adora estar à frente desses espetáculos grandiosos ao ar livre e com entrada franca.

Um dos momentos mais bonitos é a "Dança das horas" com bela projeção de imagens de relógios que dançam sobre a fachada do Palácio Pedro Ernesto.

É tudo tão emocionante neste espetáculo que o público certamente vai ficar com torcicolo, pois a cada momento será surpreendido com os bailarinos flutuando no ar. Eles estão suspensos por fios invisíveis e voarão sobre a plateia.

Essa caravela fez a alegria do público, principalmente quando um bailarino representando Américo Vespúcio sai voando de um ponto da Praça e entra na embarcação e faz aquela pose de desbravador dos sete mares...

Abaixo vocês poderão conferir um pouco mais da festa assistindo o vídeo (muito curto) que consegui fazer.

"Ensaio sobre a beleza" começa às 20h30 na Cinelândia - o mais carioca dos cenários da cidade.

Esse megaevento é apenas o início de uma grande festa com exposições, peças de teatro, espetáculos de dança e música, concertos e mostra de cinema. O Momento Itália-Brasil vai até Junho de 2012 e os eventos acontecerão no Rio, São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Brasília e Belo Horizonte. Fiquem ligados, pois "Acabou o caviar?" vai acompanhar e divulgar.

Maman pelo mundo - 2

2011-10-12T10:50:00.004-03:00

Sônia Pinheiro fotografada pela amiga Zilma Cançado

Acabo de receber mais uma foto da escultura "Maman" de Louise Bourgeois. Zilma Cançado e Sônia Pinheiro - amigas de malhação - visitaram Buenos Aires em Maio deste ano. No tradicional passeio ao Caminito no bairro boêmio de la Boca, encontram a Aranha monumental que passeava pela capital portenha.

Como já falei em outros posts, Louise Bourgeois fez sete cópias da sua famosa escultura que estão espalhadas por diversas cidades. Agradeço a colaboração da Zilma e continuo aguardando outras fotos da Aranha pelo mundo. Se você tiver uma não hesite em enviar.

Louise Bourgeois - o retorno do desejo proibido

2011-09-29T12:02:00.002-03:00

No último sábado (24/09) fui conferir a exposição com obras da artista plástica Louise Bourgeois. Confesso que é um trabalho não muito fácil de ser digerido, pelo menos para mim. O trabalho da artista está relacionado com a teoria e a prática psicanalíticas fazendo uma conexão entre o processo criativo e sua função catártica. Louise via a arte como uma "forma de psicanálise" e acreditava, por seu intermédio, ter acesso direto ao inconsciente. Arte para Louise era uma forma de aliviar as tensões e agressões e ao mesmo tempo, como gostava de dizer "A arte é uma garantia de sanidade"

Andando pela exposição e observando os trabalhos entendi que Louise passou a vida inteira tentando livrar-se de algum trauma relacionado à sua família. Há muita dor em tudo e alguns trabalhos preferi não fotografar.

Esta instalação foi a obra que mais me chamou a atenção, chama-se "A destruição do pai" - é um forno com pedras incandescentes que estão assando pedaços de carne. É aquele caso onde uma imagem fala mais que mil palavras.

A Spider

Representação da Família, segundo Bourgeois

Louise Bourgeois morreu aos 99 anos de idade no início de 2010, mas deixou um trabalho de grande importância para os estudiosos da Arte, razão do seu viver.

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Anote:

Onde: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Quando: ter a sex (12 às 18 hs) sab, dom e feriados (12 às 19hs) até 13 de novembro

Quanto: R$ 8

"Maman" pelo mundo

2011-09-23T09:43:00.001-03:00

A leitora Rita de Cácia viajou para a Suíça no mês de junho deste ano. Em sua passagem por Zurich fotografou a escultura "Maman" da artista plástica Louise Bourgeois. Depois de ter lido aqui no Blog o post sobre a mesma escultura, Rita foi visitá-la nos jardins do Aterro do Flamengo. Por sorte, no horário em que visitou a obra, não tinha tanta gente como nas fotos que enviou para o nosso Blog.

Como sabemos "Maman" está exposta em outras cidades pelo mundo, pois a artista fez 7 cópias. Aproveitando essa iniciativa da leitora que nos enviou as fotos feitas em Zurich, deixamos aqui o convite para que os leitores que tiverem fotos da escultura em outras cidades, que nos enviem para publicarmos aqui no Blog. À Rita de Cácia, nosso agradecimento pela colaboração.

Visitando os cenários da Tosca

2011-09-22T00:45:00.000-03:00

As apresentações de Tosca, na semana passada, trouxeram à lembrança minha viagem à Roma em Dezembro de 2010. A ópera se passa em Roma e tem como cenários a Igreja Sant'Andrea Della Valle, o Palazzo Farnese e o Castel Sant'Angelo. Não podia perder a chance de visitar estes cenários reais. As visitas foram uma viagem dentro da viagem e a minha imaginação voando no meio das histórias.

Cenário do 1º Ato - A Igreja Sant'Andrea Della Valle (ícone do barroco italiano). Vale a visita para ver a Cúpula - uma preciosidade - trabalho de Cavalieri Giovanni Lanfranchi. A pintura é uma representação da Virgem sentada nas nuvens. Para admirar melhor as belas imagens deposita-se uma moeda de 2 Euros para iluminar a cúpula. É um espetáculo.

Cenário do 2º Ato - Palazzo Farnese. Atualmente Embaixada da França, só abre para visitas quando há alguma exposição. E por sorte tinha uma exposição em cartaz, o que me permitiu conhecer. Destaque para a Galeria dos Carracci.

Sem sombra de dúvidas não poderia ter cenário melhor para o ato mais impactante da ópera.

Cenário do 3º ato - Castel Sant'Angelo. Não é uma construção bonita e seu interior não oferece grandes atrativos. Porém, do alto apreciamos as belas vistas de Roma. A ponte que dá acesso ao Castelo é ornada por belas esculturas de anjos de Bernini. Ó anjo Miguel no alto do Castelo é uma imagem interessante de se ver.

Na Tosca que foi apresentada no Theatro Municipal, a única referência ao Castel Sant'Angelo era a asa do Anjo Miguel, exatamente como na foto acima.

Quando visitarem Roma não deixem de conferir estes cenários. Mas por favor, nada de pular do alto do Castelo!

Sondra Radvanovsky

2011-09-19T11:41:00.004-03:00

Ontem o soprano Sondra Radvanovsky despediu-se do público carioca após uma excelente temporada da ópera Tosca. O Rio de Janeiro vibrou com a performance da cantora que mais uma vez concedeu o bis no segundo ato, interpretando Vissi d'Arte.

Em sua página no Facebook, a cantora escreveu que "estava triste por ter de deixar a cidade e a plateia amável." Deixou abraços para todos os fãs e diz que espera voltar breve ao Rio. Eu também vou ficar com muitas saudades dessa voz poderosa e dessa intérprete possuidora de total domínio de palco, uma verdadeira Diva que há muito tempo não via. Porém, quando a saudade apertar vou olhar a foto que Sondra, gentilmente, autografou para mim.

E para quem ainda não conhece o trabalho da Sondra, recomendo que visite o seu site para descobrir mais um talento do mundo operístico.

E não custa nada lembrar que hoje é a última récita de Tosca, com Eiko Senda, Lício Bruno e Riccardo Massi nos papéis principais, às 20h no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Tosca

2011-09-17T12:03:00.005-03:00

Estreou no último domingo (11/09) nova montagem da ópera Tosca de Giacomo Puccini, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com direção e concepção de Carla Camurati e direção musical e regência do Maestro Silvio Viegas.

Não escondo de ninguém a minha predileção por Puccini, pois foi há 23 anos atrás que assisti uma ópera pela primeira vez na vida, justamente de autoria do compositor, La Bohème. E depois vieram outras, como Manon Lescaut, Madama Butterfly e Turandot. Algumas montagens dessas óperas assisti no Rio de Janeiro no nosso querido Theatro Municipal e outras pude conferir em viagens, como Tosca em 2006 na Ópera Estatal de Praga, e La Bohème e Manon Lescaut na Ópera de Viena em 2007. É sempre um grande prazer ouvir Puccini.

Baseada na peça homônima de Victorien Sardou e com libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, a ópera estreou em 1900 e sua história tem como ingredientes principais amor, ciúme, poder, traição e morte. E nesse conjunto de sentimentos e ações estão os personagens Angelotti (cônsul da extinta República Romana - preso político) Floria Tosca (cantora), Mario Cavaradossi (pintor e amante de Tosca) e o temível Barão Scarpia (chefe de polícia). Para quem não conhece a história, faço um breve resumo:

Angelotti consegue fugir da prisão e se refugia na igreja Sant'Andrea Della Valle, onde Mario Cavaradossi está pintando o quadro da Virgem. Angelotti está escondido na capela de sua família, onde sua irmã havia deixado roupas para que pudesse fugir. Tosca vai até a Igreja visitar o seu amado e tem um ataque de ciúmes ao ver o quadro da Virgem com o rosto de uma bela mulher, a Marquesa Attavanti. Mario consegue convencer Tosca de que é apenas um quadro e que seu amor pertence somente a ela. Tosca, ainda demonstrando ciúmes, combina um encontro com o Mario à noite após sua participação em um cantata. Assim que Tosca sai da Igreja, Angelotti e Mario traçam os planos para sua fuga. Porém é tarde demais, ouve-se o canhão do Castelo Sant'Angelo anunciando a descoberta da fuga. Mario ajuda Angelotti a sair da Igreja. Chega o temível Barão Scarpia que com sua perspicácia entende que Angelotti estava ali escondido. Tosca retorna à Igreja e ao vê-la o Barão Scarpia faz intriga insinuando que Mario a trai com a Marquesa Attavanti. Tosca acredita e cai na sua armadilha. Assim, o Barão Scarpia consegue prender Mario Cavaradossi e o tortura para que este confesse onde está o fugitivo Angelotti. Ao ver o amado sofrer torturas, Tosca acaba revelando o esconderijo do fugitivo. Scarpia manda seus homens à procura de Angelotti que se mata. Tosca implora pela liberdade de Cavaradossi. Para tanto, aceita passar uma noite de amor com Scarpia, desde que o vilão lhe conceda um salvo conduto para ela e seu amado saírem de Roma. Scarpia concorda, mas diz que Mario será executado de maneira fictícia, pois ele não pode conceder perdão publicamente. Assim que entrega o documento à Tosca, esta o apunhala, vingando-se. Chega a hora da execução. Tosca informa Mario que eles fugirão e que o fuzilamento será simulado, sem saber que foi mais uma maldade de Scarpia, que ordenara um fuzilamento real. Mario é executado e quando Tosca parte em sua direção vê que o amado está morto. A morte de Scarpia é descoberta e não tendo para onde fugir, Tosca joga-se da muralha do Castel Sant'Angel.

(Arancam e Radvanovsky)

Nesta nova montagem carioca de Tosca foram formados dois elencos de solistas principais, os sopranos Sondra Radvanovsky e Eiko Senda revezam-se no papel-título; os tenores Thiago Arancam e Riccardo Massi como Cavaradossi, e os barítonos Juan Pons e Lício Bruno interpretando Scarpia, além de Carlos Eduardo Marcos (Angelotti), Eduardo Amir (Sacristão), Geílson Santos (Spoletta), Ciro D'Araújo (Sciarrone) e Frederico Oliveira (Carcereiro).

(Juan Pons e Sondra Radvanovsky)

Tive a oportunidade de assistir aos dois elencos nos dias 13 e 14/09. Foram duas noites muito boas, mas destaco que o espetáculo do dia 14 foi o que mais me agradou, principalmente pela interpretação de Sondra Radvanovsky e Juan Pons. Sondra é uma verdadeira Diva, sua entrega à personagem é total e o seu domínio de palco é perfeito. Sua voz é poderosa e encanta a todos. Não foi surpresa o delírio da plateia após a interpretação da ária "Visssi d'Arte", que foi bisada pelo soprano. Fato este que não acontecia no Theatro Municipal há décadas.

(Pons - o temível Scarpia)

Juan Pons é um desses cantores que faz o público tremer quando entra em cena. Sua entrada no palco no primeiro ato é um acontecimento. O público teme o Barão Scarpia. É o artista por excelência. O jovem tenor Tiago Arancam tem uma brilhante carreira pela frente, porém precisa amadurecer mais para enfrentar estes papéis. Já Riccardo Massi conquista mais a plateia, uma vez que é posuidor de um timbre mais apropriado ao papel. Uma récita com o trio Sondra, Pons e Massi, seria, na minha opinião, perfeita. Lício Bruno e Eiko Senda, po sua vez, apresentaram-se com muita dignidade.

(Licio Bruno e Eiko Senda)

Em relação à produção desse espetáculo, confesso que não gostei da concepção de Carla Camurati, que de criativa nada apresentou. Os cenários de Tosca são lugares conhecidos, e o que se vê no palco do Theatro são adaptações que não correspondem. O primeiro ato, por exemplo, em nada faz lembrar a Igreja Sant'Andrea Della Valle. Assim como o Palazzo Farnese no segundo ato. E prefiro nem falar do Castel Sant'Angelo no ato final. Infelizmente, a orquestra do Theatro não se revelou à altura desta obra de Puccini. Uma pena. Apesar de tudo, foram duas ótimas noites no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A música é melodiosa, agradável e a história da ópera muito envolvente. Soma-se a isso o prazer de ver cantores do quilate dos que se apresentaram e o Coro do Theatro, de pequena participação, porém correta e imponente. Sem falar na oportunidade de ter ouvido Sondra e Pons.

Miss Universo 2011

2011-09-13T16:32:00.001-03:00

Leila Lopes, a Miss Angola, foi escolhida ontem (12/09), como Miss Universo. A estudante de Adminsitração, com 25 anos de idade deixou para trás 88 candidatas. Desde a sua primeira aparição já mostrou simpatia, elegância e naturalidade. A propósito, acho que era uma das poucas que aparentava não ter passado por algum bisturi. Digo isso porque algumas misses pareciam bonequinhas de porcelana com seios bem turbinados.

O Concurso foi a reunião de clichês de sempre e me deixou um pouco decepcionado, pois sendo apresentado pela primeira vez no Brasil esperava algo mais com a cara do nosso país. Sem querer polemizar, não gostei da participaçãod e Claudia Leite. Poderiam ter chamado até a Daniela Mercury bem conhecida e que poderia ter apresentado um número em português. Alavou a noite a presença da internacional Bebel Gilberto.

Quase fui à Sâo Paulo para ver ao vivo, mas minha agenda não permitiu. Desde pequeno, já disse isso, curto esses certames e todo o ritual. Pena que não podemos assistir todas as etapas, como por exemplo, os desfiles de trajes típico, que é realizado dias antes da apresentação final.

A representante brasileira era bonita, mas não tinha o "je ne sais pas quoi" necessário para uma Miss Universo. Fiquei até surpreso com a sua colocação - 3º lugar! Entre as cinco finalistas além da brasileira e da angolana, estavam as candidatas da China, Filipinas e Ucrânia.

Parabéns Leila Lopes, representante máxima da beleza feminina. Que tenha um ótimo reinado.

Art Rio

2011-09-11T12:39:00.003-03:00

Termina hoje a 1ª edição da ArtRio - Feira Internacional de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro. Desde o último dia 8 é possível conferir no Píer Mauá trabalhos de diversos artistas do Brasil e do Mundo espalhados em dois imensos pavilhões de frente para a Baía de Guanabara. Aproveitei a tarde de ontem para visitar a feira e saí de lá bem satisfeito com o que vi. Pena que a bateria da minha Olympus ficou cansada de ver tanta beleza e criatividade e não me deixou registrar mais trabalhos.

Trabalhos de artistas franceses trazidos pela Galerie Hussenot de Paris. Essas luminárias são feitas com tubos de plástico. E o Cristo da foto abaixo foi composto por cabos de antena de TV e prendedores de cabo.

No pavilhão dos colecionadores obras de artistas consagrados como Picasso e as belas cerâmicas

Gostei muito dessa obra mas não consegui descobrir o nome do artista.

Duas obras da artista Iole de Freitas

Os Gêmeos, os bonecos e o colorido de sempre

Estou quase tão gordo quanto os bonecos....

Muitos quadros de Cícero Dias.

Pensando na possibilidade de ter uma obra dessas aqui em casa...

Quando o assunto é Arte é certo encontrar Cláudia Dottori e Emilinha Fernandes nos eventos. Escolhemos o belo trabalho de Hilton Berredo como pano de fundo para registrar nosso encontro.

Um trabalho fascinante feito com borracha e tinta acrílica.

Fernando Botero

Pausa para descanso...

...de frente para o mar, repousando na cadeira de praia tripla. Ao fundo a instalação "Fortaleza de Arkadin" de Wesley Duke Lee que foi apresentada na Bienal de Veneza em 1990 e está avaliada em R$ 1,5 milhão.

Esta é a Bandeira Real Brasileira. Explico: foi montada com imagens de cédulas de 1, 2 e 20 Reais. Fez o maior sucesso. Além da Bandeira que chamava muito a atenção, outro destaque dessa Galeria era o piso de madeira com molas que dava uma sensação de desequilíbrio ao caminhar, mas fazia a alegria das crianças que não paravam de pular...pena que não registrei.

Physichromie de Carlos Cruz Diez - gosto muito do trabalho desse artista e da sensação que provoca no público que busca diferentes ângulos para ver as mudanças de cores. O quadro acima olhado de frente tem tons de verde, azul e um rosa escuro, mas se...

...olharmos pela lateral ele aparece todo verde.

O objetivo dos realizadores da Feira é inserir o Rio de Janeiro no disputado mercado mundial de arte. Nesta primeira edição participaram Galerias dos EUA, França, Alemanha, Austrália, Argentina, Peru, Chile, México e Espanha. Além disso, Galeristas de outros países vieram apenas para dar uma olhada. Aposto que gostaram do que viram. Isso tudo é muito bom para os nossos artistas brasileiros e para o público em geral que está comparecendo em massa ao evento. Ontem à tarde a fila para comprar ingresso estava enorme. Eu achei um sucesso e acredito que a próxima edição que acontecerá de 12 a 16 de Setembro de 2012 vai atrair mais Galeristas e um público bem maior. Afinal, o Rio é uma obra de Arte.

"Maman" - a Aranha de Louise Bourgeois

2011-09-05T22:13:00.000-03:00

Acaba de ser montada nos jardins do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a escultura "Maman" da artista plástica franco-americana Louise Bourgeois. Trata-se de uma aranha gigante que mede 10 metros de altura e pesa 10 toneladas!

A obra faz parte da exposição "Louise Bourgeois: o retorno do desejo proibido", que vai ser aberta no próximo dia 15, com mais de 100 trabalhos da artista.

Apesar da sua dimensão, "Maman" é muito elegante e suas "patinhas",bem finas, dão um ar de fragilidade. A aranha está pronta para um passeio pela cidade. Parece mesmo que vai sair caminhando pelos jardins do Aterro do Flamengo, parar na Marina da Glória para dar um passeio de barco... enfim, curtir sua temporada carioca que vai até o dia 13 de novembro.

Em sua "barriga" a aranha guarda os seus ovos de mármore.

Louise Bourgeois batizou a obra de "Maman" para homenagear a Mãe - sua melhor amiga - que assim como uma aranha, era uma tecelã. Lamentavelmente Louise partiu no dia 31 de maio do ano passado, mas deixa uma obra rica, inquietante e provocadora.

A escultura é fascinante e, com certeza, vai atrair muitos visitantes. A propósito, ontem (domingo 04/09) já tinha muita gente fotografando. Por isso, preferi voltar nesta segunda-feira de sol e fazer os meus registros. A tarde estava ótima e não tinha ninguém por perto. Ficamos apenas eu e "Maman".
Aguardem o post sobre a exposição e um pouco mais sobre Louise Bourgeois. E, claro, não deixem de visitar "Maman"!

Vida Líquida - Claudio Montagna

2011-09-01T19:20:00.000-03:00

No último sábado (27/ago) fui conferir a exposição Vida Líquida com obras do artista plástico Claudio Montagna. Ocupando três salas, a mostra reúne trabalhos da trajetória de 10 anos do artista.

Os trabalhos de Montagna consistem na técnica de colagem sobre lona recebendo a interferência de tinta acrílica. O resultado é surpreendente e agradável aos olhos. Segundo o artista os recortes funcionam como uma paleta de cores, ou seja, as pinceladas de tinta são substituídas por recortes.

Desde que iniciou sua produção, Claudio Montagna utiliza como matéria-prima recortes de revistas eróticas masculinas. Assim, com os corpos fragmentados, o artista trransforma e cria outros corpos, outras figuras e outros mundos.

Na minha visita encontrei Montagna fazendo uma visita guiada, conversando com o público sobre as obras que criou.

E no próximo dia 10, o artista fará mais uma visita guiada a partir das 15hs. É uma ótima oportunidade para conhecer um trabalho criativo e de grande impacto visual.

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Anote:

Onde: Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Quando: Ter a Dom - 12 às 19hs

Entrada Franca

Uma festa privilegiada!

2011-08-29T15:00:00.018-03:00

1991 - tive uma experiência que despertou a minha paixão pelo teatro: assisti "Um Certo Hamlet" primeira peça da Companhia Os Fodidos Privilegiados, sob a batuta de Antonio Abujamra. Era tudo muito diferente do que poderia esperar, muito além de qualquer expectativa. Saí do Teatro Dulcina encantado com a encenação e o talento das atrizes Cláudia Abreu, Suzana Faini e Vera Holtz. E mais ainda com toda a ousadia daquela companhia. Em 1992 iniciei um curso de interpretação e participei da montagem de "Isso é tudo" de Harold Pinter - éramos pretensiosos - como apresentação de final de curso. Seguiria com os estudos de Teatro em outras escolas, mas os rumos da vida foram outros e não prossegui. Não sei se o Teatro perdeu um bom ator, mas ganhou um fiel espectador e amante dessa arte. Os Fodidoss Privilegiados continuaram com seus maravilhosos espetáculos e eu assisti a maioria deles.

2011 - vinte anos depois - volto ao restaurado Teatro Dulcina palco que abrigou o grupo durante muitos anos e assisto "Uma Festa Privilegiada!", espetáculo comemorativo dos 20 anos de sucesso do Grupo. A encenação é uma grande colagem de cenas memoráveis das diversas peças montadas pela companhia como "Um certo Hamlet",; "O Casamento"; "O Auto da Compadecida"; "Tudo no Timing", entre outras, além dos tributos e das homenagens aos atores que trabalharam com a companhia e já partira como Paulo Autran e Luiz Carlos Arutin.

Foi uma volta no túnel do tempo da minha vida. Durante o espetáculo relembrei as peças que vi, os amigos daquela época, as saídas pós teatro...

No palco os atores que sempre participaram dos espetáculos e aqueles que já deixaram a comapnhia mas voltaram para uma participação como Guta Stresser, Juliana Baroni, Rafaela Amado, Sergio Marone, Thelmo Fernandes, só para citar alguns, pois ao todo eram mais de 50 atores. Todos apaixonados pelo Teatro.

A noite do último sábado (27) foi especialíssima, tanto pelo aniversário da Companhai, quanto pela reabertura e restauração do Teatro Dulcina que ficou fechado durante muito tempo e que volta agora para continuar apresentado espetáculos de qualidade para o público carioca. Nós merecemos. Viva Teatro! Vida longa aos Fodidos Privilegiados e ao Teatro Dulcina!

Tim Maia - Vale Tudo, o musical

2011-08-28T17:55:00.001-03:00

"E nasce uma estrela!"- não teria outra frase para começar esse post sobre o espetáculo que conta a vida do cantor Tim Maia. E digo isso porque o protagonista Tiago Abravanel está impecável do início ao fim, esbanjando talento e arrebatando o público com uma interpretação apaixonada. E é a interpretação e o carisma de Tiago que faz o espectador ficar 3 horas no Teatro completamente hipnotizado, cantando e lembrando Tim Maia. Baseado na biografia "Vale tudo - O som e a fúria de Tim Maia" escrita por Nelson Motta, o espetáculo foi adaptado pelo próprio autor e pelo diretor João Fonseca. E nessas três horas - que passam voando - mergulhamos na história do carioca da Tijuca, amigo de Roberto Carlos e Erasmo, caçula de 12 irmãos, dono de um vozeirão e autor de vários hits de sucesso que marcaram gerações. Acompanhamos toda a trajetória do cantor a partir dos 12 anos de idade até os momentos finais, quando morreu aos 55 anos.

E assim como no livro, o musical vai apenas narrando os fatos da vida do cantor, tudo entremeado com as diversas canções que não seguem - obviamente - uma linha cronológica, mas que se encaixam na história de vida do cantor. A montagem é bem cuidada e a direção de João Fonseca deixa claro que o foco é o homenageado. O elenco reúne ótimos cantores/atores que se revezam nos diversos papéis e estão muito à vontade nos diversos números de dança do espetáculo. A Banda que acompanha o elenco é muito boa e os arranjos estão muito bem produzidos, o que é essencial para um bom musical.

E por mais que já tenha sido falado não é demais repetir: Tiago Abravanel é o espetáculo. É como se o próprio Tim Maia estivesse no palco, tamanha a entrega do ator ao personagem. Algo realmente incrível e emocionante. "Tim Maia - Vale Tudo, o musical" é garantia de bom entretenimento e alegria, tanto para quem assiste quanto para quem faz. Imperdível.

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Anote:

Onde: Teatro Carlos Gomes

Quando: Qui a Sáb - 20h / Dom - 18 h - Até 4 de setembro!

Quanto: Qui, Sex e Dom - R$ 40 / Sáb - R$ 50

A Varanda de Golda

2011-08-15T21:14:00.001-03:00

Sempre me perguntam por que gosto tanto de ir ao Teatro. Respondo que a minha vida é puro teatro e por isso vivo lá. Mas é brincadeira. O Teatro para mim tem um significado muito especial e vai além do simples entretenimento e a pizza. E esse blábláblá todo é para dizer que o Teatro nos permite viajar no tempo , conhecer personagens e tentar entender um pouco esse mundo tão complicado. E o Teatro é sempre uma grande emoção. E foi essa a sensação que tive ao conhecer um pouco da história de Golda Meir no espetáculo "A Varanda de Golda" estrelado por Rosane Gofman.

Golda Meir é, sem sombra de dúvidas, uma das personagens mais importantes da história de Israel. Num cenário onde a presença masculina é forte, Golda teve papel de destaque na construção da nação judaica. Desde muito jovem lutou por isso e assim foi a sua brilhante trajetória, até a Guerra do Yom Kippur, em 1973, quando esteve ligada a todas as etapas desse episódio, tomando decisões bastante difíceis - no papel de primeira-ministra - que a abalaram e agravaram ainda mais seus problemas crônicos de saúde.

"A Varanda de Golda" foi escrita pelo americano Willian Gibson e estreou na Broadway em 2003, fazendo grande sucesso. Agora chega aos palcos brasileiros com boa tradução de Rogério Martins e direção de Ary Coslov e Marcelo Aquino. O espetáculo é simples, mas bem cuidado. No palco um banco de pedra e um grande painel com fotos de personagens judeus compõem o cenário de Colmar Diniz, responsável, também, pelo figurino. A iluminação de Rogério Wiltgen é perfeita e está em harmonia com a trilha sonora escolhida pelo diretor Ary Coslov, dando ao espetáculo o tom intimista dessa conversa da personagem com a plateia.

Foto: Guga Melgar

Rosane Gofman, atriz com mais de 30 anos de carreira, dá vida a esta mulher forte, enérgica, que prepara a canja, mas também comanda o desenvolvimento das armas mais destrutivas que o homem criou: as armas nucleares. Porém, alternando os momentos difíceis, Golda é uma figura doce, que fala da sua paixão pelo Sionismo e pelo marido Morris.

Rosane Gofman, muito bem dirigida por Ary Coslov e Marcelo Aquino, tem uma atuação irrepreensível, apaixonada, dedicada. Fruto de um trabalho feito com carinho e muito bem conduzido pelos diretores. Atuar em um monólogo não é tarefa fácil, é preciso conquistar a plateia desde o início. Rosane Gofman não deixa a peteca cair e conquista o público com sua performance digna dos nossos maiores aplausos.

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Anote:

Onde: Teatro do Solar de Botafogo

Quando: Qui a Sáb, às 21h / Dom, às 19h30

Quanto: R$ 50 (Qui e Dom) / R$ 60 (Sex e Sáb)

Contos de Sedução

2011-08-10T17:44:00.001-03:00

Há alguns anos acompanho o trabalho do Grupo TAPA de São Paulo e já assisti diversos espetáculos dessa troupe. Em mais uma visita ao Rio de Janeiro - sempre curta - o TAPA apresenta a peça "Contos de Sedução", baseada na obra do escritor e poeta francês Guy de Maupassant. A tarefa de transpor para o teatro os textos de Maupassant coube a Jonathan Amacker, autor norte-americano radicado no Brasil, que adaptou seis dos cerca de 300 contos, especialmente para este trabalho do Grupo TAPA.

A peça retrata encontros e desencontros do amor na segmentada sociedade francesa da belle époque, percorrendo situações vividas pelas diferentes classes, desde as mais populares até a alta aristocracia. O tom predominantes nos textos é de comédia.

Como já podia esperar os trabalhos do Grupo TAPA trazem a assinatura do seu diretor, Eduardo Tolentino de Araujo e o que assistimos em cena é um espetáculo simples e de muito bom gosto. O cenário, adaptado para o formato de arena é composto por alguns móveis e muitos tapetes, tudo muito bem iluminado e acompanhando por boa trilha sonora. Dando vida aos diversos personagens dos contos estão em cena Zécarlos Machado, Brian Penido Ross, Fernanda Viacava, Isabella Lemos, Daniel Volpi e Natália Moço. O elenco se sai muito bem, resultado do trabalho do diretor Tolentino que com boas marcas conduz o espetáculo com firmeza. mas não podemos deixar de falar do experiente e talentoso Zécarlos Machado que interpreta Guy de Maupassant entre outros personagens. E como é bom vê-lo em cena! Machado é um desses atores que tem o tom certo da interpretação e conquista o espectador imediatamente. "Contos de Sedução" é mais um bom momento do Grupo TAPA. Um encontro entre literatura e teatro que deve despertar o interesse pela obra de Guy de Maupassant, de quem já li nos tempos de Aliança Francesa os "Contes de la Bécasse".

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Anote:

Onde: Teatro de Arena da Caixa Cultural

Quando: Qui a Dom às 19h30 (até 28 de agosto)

Quanto: R$ 20

Outside - Um musical noir

2011-08-02T16:41:00.001-03:00

Livremente inspirado no universo artístico do cantor David Bowie, Outside - Um Musical Noir é o mais novo espetáculo da trupe "Aquela Companhia de Teatro"´, que está em cartaz no Espaço Tom Jobim.

A história é ambientada no final do milênio num cenário caótico e habitado por figuras muito estranhas que frequentam uma galeria de arte. Certo dia, chega a notícia do desaparecimento da jovem Norma Jean Baker. Segundo rumores, a jovem teria sacrificado seu corpo em uma performance macabra, tudo em nome da Arte. Mas um assassinato pode ser considerado uma obra de arte? Essa é a questão anunciada pela equipe do professor Teodoro Adorno. E as respostas serão dadas em meio ao som pesado do rock.

A montagem desse musical é muita bem-vinda à cena carioca. De vez em quando é preciso que o público assista um espetáculo, de fato, contemporâneo e ousado. E é exatamente isso que encontramos ao assistir Outside. Desde o bom texto escrito por Pedro Kosovski (responsável também pelas músicas originais), passando pelo cenário, figurinos e iluminação. Com direção de Marco André Nunes e Direção Musical de Felipe Storino, Outside tem no elenco Letícia Spiller, André Mattos, Jorge Caetano, Bruno Padilha, Gabriela Geluda, George Sauma, Laura Araújo, Remo Trajano, Marina Magalhães, Paula Otero e Carolina Lavigne. Acompanhando o elenco a ótima banda Outsiders toca ao vivo todas as músicas do espetáculo com canções de David Bowie e outras compostas exclusivamente para o musical.

A atuação do elenco é brilhante e todos estão devidamente integrados ao espetáculo. Ponto da direção que conseguiu deixar os atores à vontade, mas sem que tivessem caído no exagero. Num espetáculo desse nível qualquer deslize seria fatal, podendo cair no ridículo. Mas o grupo se sai muito bem nessa empreitada. E não temos como deixar de registrar os trabalhos de André Mattos, Jorge Caetano (que canta divinamente) e George Sauma - um jovem ator cheio de talento.

Outside - Um Musical Noir é um espetáculo vibrante, divertido e ousado. Excelente distração para quem anda em busca de novidades. Eu recomendo.

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Anote:

Onde: Espaço Tom Jobim - Jardim Botânico

Quando: Sex e Sab - 21h / Dom 20h30

Quanto: R$ 60

Até 28 de agosto

Nabucco

2011-07-27T16:41:00.000-03:00

No último sábado (23), assisti Nabucco, ópera de Verdi que está em cartaz no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Já conhecia esta ópera - assisti nos anos 90 - mas não queria perder a oportunidade de ver pela primeira vez esta obra apresentada integralmente. Nabucco foi a terceira ópera composta por Verdi e o seu primeiro grande sucesso. E não podia ser diferente, desde os primeiros acordes quem ouve já pode esperar uma música forte e impactante.

Esta montagem de Nabucco foi realizada com muito cuidado e está tudo impecável. Os cenários são muito bonitos e criativos, assim como os figurinos - embora não remetam à época da história. Mas isso não chega a atrapalhar. O mais importante é a música vibrante executada pela orquestra e as vozes do elenco, com destaque para Eliane Coelho, soprano com experiência internacional. E claro, o Coro do Theatro Municipal, que brilha intensamente desde o início, chegando ao ápice na "Va pensiero" que levou a plateia ao delírio, obrigando o Coro a repetir a bela música. Confesso que esta foi a primeira vez que me emocionei de verdade ouvindo o "Va pensiero". Foi tão bem executado e cantado com sentimento, que foi impossível evitar as lágrimas. E acho que a comoção foi geral, pois os aplausos e "bravos" ecoaram ainda por um bom tempo após o bis. Nabucco, com certeza, é um programa imperdível para todos os admiradores da beleza da música.

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Anote:

Onde: Theatro Municipal

Quando: Quarta e Sexta - 20 hs / Domingo - 17hs

Quanto: De R$ 25 a R$ 84

O que tenho visto

2011-07-24T10:57:00.000-03:00

"O que tenho visto" foi o título que escolhi para o post que ia publicar no dia 13 deste mês. Tudo certo, fotos escolhidas, texto e quando tive a surpresa: cadê o meu blog? Sumiu. Há duas semanas comprei um domínio para o Blog e a informação que obtive era que os leitores seriam redirecionados para o novo site. Isso não aconteceu. O redirecionamento não funcionou, o Google não localizava o site e ninguém conseguia entrar e ver as postagens. Nas estatísticas, as visitas eram zero. Com o problema persistindo, resolvi retornar ao domínio antigo e agora espero que as coisas andem. Tudo esclarecido, vamos ao post.

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Como vocês sabem, o Teatro é a minha paixão, assim como o cinema. Nas últimas semanas vi muita coisa boa. Gosto de escrever sobre as peças e filmes que assisto, mas com tantos espetáculos, decidi fazer esse resumo e compartilhar com vocês.

39 Degraus. Texto maravilhoso, direção impecável e atuação exuberante do elenco. Estava em cartaz no Teatro do Leblon, depois de uma temporada em São Paulo. Acredito que deve voltar. É imperdível.

Meia-noite em Paris. Filme sensação de Woody Allen. Certamente vocês já devem ter assistido. Gostei, mas não me arrebatou. É um filme bom, com boas atuações e tem Paris como cenário - e isso já é um motivo e tanto.

O Gato Branco. Mais um excelente texto de Jô Bilac. Pena que João Fonseca - que é sempre um bom diretor - errou a mão nesse espetáculo.

Adultério. Uma das melhores peças do ano. Encenação da Cia. Atores de Laura. Baseado em Nelson Rodrigues, a peça é um fantástico quebra-cabeças que prende o espectador do início ao fim. Imperdível. Ate 31 de julho no Teatro do Leblon.

BABY, O Musical. Sucesso da Broadway, o musical é encenado pela primeira vez no Brasil. É diversão garantida num espetáculo com boas atuações, ótimas vozes, cenário criativo e bons figurinos. Tudo isso embalado pela competente direção musical de Liliane Secco. Vale a pena conferir. Até 14 de agosto no Teatro João Caetano.

HELL. Atuação brilhante de Bárbara Paz no espetáculo dirigido por Hector Babenco. Baseado na história real de Lolita Pille - parisiense, jovem e rica -, a peça é um retrato de uma geração fútil, consumista e mergulhada em álcool e drogas. Forte e chocante. Não dá para perder. Em cartaz até 31 de julho no Teatro dos Quatro (Shopping da Gávea).

Gala Roland Petit. Poucas semanas antes da morte do coreógrafo Roland Petit, assisti no Theatro Municipal do Rio dois balés com assinatura desse talentoso artista: L'Arlesienne e Carmen. Um belo trabalho feito com graça e bom gosto pelo Corpo de Baile do Theatro.

Doidas e Santas. Baseado no livro de Martha Medeiros, a peça tem bom texto de Regiana Antonini. O destaque fica por conta da atuação maravilhosa de Josie Antello, que se reveza em três papéis. Até 18 de dezembro no Teatro Vanucci (Shopping da Gávea).

Wave UFO - A arte de Mariko Mori no CCBB

2011-07-06T16:33:00.000-03:00

Esta é a última semana para conferir a exposição "Mariko Mori Oneness" no CCBB do Rio de Janeiro. Mariko Mori é uma artista plástica e performer japonesa, considerada uma das personalidades mais atuantes no cenário artístico atual. A exposição que está em cartaz desde 10 de maio, chama atenção pelo impacto visual das peças apresentadas.

Wave UFO

Esta é a principal obra da exposição - Wave UFO - e parece uma nave vinda de outro planeta. Ao menos é esta a impressão que se tem ao chegar no foyer do centro cultural. Esta obra integra imagem, som e performance. Por meio de tecnologia de navegação avançada, ela interpreta visualmente as ondas cerebrais de quem entra na nave, projetando-as no casco interno da obra, como se fosse um planetário. É óbvio que eu fui conferir.

Até parece que você vai fazer um exame médico, pois é necessário toda uma preparação: limpeza da pele com gel e fixação de eletrodos na cabeça. São três participantes por sessão e a idade mínima é de 6 anos. Confesso que me senti como se tivesse 6 anos....

Devidamente preparado entrei na nave para "viver a experiência". Os fios são conectados à máquina e aí a viagem começa. Fiquei um pouco ansioso no início e quando vi a porta fechando meu coração deu uma acelerada. Mas aos poucos fui controlando tudo e a experiência, enfim, começou. Aos poucos, vi minhas ondas cerebrais sendo projetadas no teto e, de vez em quando, havia alterações nas cores. Depois uma música e uma sensação de subir e descer... algo realmente incrível. Fica meio difícil transformar em palavras os 15 minutos que passei dentro da Wave UFO.

Sair da nave é outra sensação estranha, pena que não houve como registrar, pois gostaria de ter visto a minha cara...rs

Fui até o segundo andar para ver a obra do alto - uma baleia estilizada, uma porção de chantilly... aí você começa a viajar na forma.

Além da Wave UFO a outra obra interativa é Oneness - um grupo composto por 6 bonequinhos que aparecem no cartaz da primeira foto. Se seis pessoas tocarem no coração dos bonecos, ao mesmo tempo, eles se acendem. A exposição ocupa todo o primeiro andar.

Se vocês desejarem visitar e participar é melhor chegar cedo, pois nesses últimos dias a expectativa é de muita fila. A Wave Ufo tem capacidade para três pessoas e as senhas são distribuídas a cada 20 minutos a partir das 09h00. Já Oneness tem capacidade para 6 participantes por ciclo e as senhas são distribuídas a cada 15 minutos. Até 10 de julho. Depois a exposição segue para São Paulo. Vale lembrar que Mariko Mori já apresentou suas obras no início do ano em Brasília.

Vale a pena visitar Lima?

2011-07-04T19:04:00.001-03:00

A capital peruana foi uma grande surpresa e é um belo cartão para quem deseja conhecer o país. Fiquei apenas quatro dias, mas se pudesse prolongaria minha estada e iria à Machu Pichu, Cuzco, Arequipa, entre outras cidades. E um dia farei isso. Vale a pena rever essa cidade. Motivos, eu tenho de sobra...

... o pôr do sol, visto a partir do Shopping Larco Mar...

... a beleza e limpeza dos parques...

... o restaurante Rosa Náutica, mergulhado no oceano pacífico...

... o capricho do Parque do Amor... e

...a incomparável Inca Kola!

Como não poderia faltar, a minha nota: 9,327... esses décimos que faltaram ficam por conta das buzinas dos táxis e do trânsito que é complicado. Mas isso é apenas um detalhe e ninguém vai deixar de ir á Lima por causa disso.

Festa na Plaza Mayor

2011-06-30T21:52:00.000-03:00

Após a minha visita ao Museu del Banco Central, fui em direção à Plaza Mayor. À medida que me aproximava do local ouvia o som de música. E para minha surpresa, assim que cheguei, a praça estava lotada e acontecia um desfile com muita música e pessoas com roupas ultra coloridas.

Um verdadeiro espetáculo genuinamente peruano. Era Domingo de Páscoa - um dia de celebração.

Os grupos passavam e iam transmitindo muita alegria

Momento invasão da pista... não resisti.

Esse grupo era um dos mais coloridos.

Evoluindo na passarela...

Ao fundo, a imagem da Virgem sai da Catedral para seguir em procissão.

Ao ver esse grupo, lembrei da Ala das Baianas das nossas Escolas de Samba...

Mais um belo destaque da festa.

Ao final do desfile, a multidão que lotava a praça acompanha o cortejo.

Eu fiquei maravilhado com tudo o que vi. Um espetáculo bonito, alegre, genuíno. Uma manifestação popular vibrante, para quem só esperava dar uma volta na praça. Foi um ótimo presente de final de viagem.

Mais tesouros peruanos

2011-06-27T19:43:00.000-03:00

O meu último dia em Lima foi muito bom. Como só ia viajar à noite, tracei um roteiro para aproveitar bem as últimas horas na capital peruana. O domingo estava perfeito: muito sol e temperatura agradável. Resolvi dedicar a parte da manhã para visitar o Museo del Banco Central que fica próximo à Plaza Mayor. O Museu é muito bem organizado e está dividido em três sessões: Arte Popular, Arqueologia e Pinacoteca.

Este quadro mostra todas as culturas que habitaram o Peru. Tudo muito detalhado e bem explicado.

Cada cultura tem uma característica que pode ser observada nas diversas peças da coleção.

Coleccion Hugo Cohen

Na sala do cofre forte do Banco está a coleção de peças de Hugo Cohen. É um belo conjunto de objetos, jóias e adereços, todos feitos em ouro. Nem preciso explicar; é só admirar.

Essa é uma visita que eu recomendo, até para aqueles que não gostam muito de museus. Se for à Lima, reserve um tempinho e visite esta pequena jóia. E o melhor de tudo: é grátis!

Huaca Pucllana

2011-06-24T17:20:00.000-03:00

Finalmente consegui visitar Huaca Pucllana - lugar das cerimônias sagradas ou jogos sagrados. O sábado estava perfeito. Acordei cedo e fui caminhar pelo centro. Não digo que foi infrutífero, mas o principal estava fechado: O museu da Inquisição. Ficou para a próxima viagem.

Cheguei à Huaca Pucllana, comprei o ingresso e fiquei esperando o próximo tour em espanhol. As visitas são feitas somente com guias.

Um pouco de história para localizar: A Huaca Pucllana, um dos mais conhecidos centros cerimoniais dos antigos povos do Peru, desenvolveu-se entre os anos de 200 e 700 d. C.. Localizada bem no centro do distrito de Miraflores, uma grande zona residencial de Lima, o centro originalmente contava com 20 hectares, mas hoje sua área é de apenas 6 hectares. Sua construção mais importante é a grande pirâmide de 25 metros de altura, totalmente construída com tijolos de adobe colocados na vertical. Vários restos mortais de mulheres foram encontrados no local, resultado de anos de sacrifícios em uma cultura que acreditava que a maior oferenda que se podia oferecer a um deus era uma mulher, ser responsável por dar a vida.

É um lugar incrível, nem parece que estamos dentro do bairro de Miraflores e cercados de prédios.

A visita guiada dura aproximadamente 45 minutos. Por muitas vezes me distraía com as histórias e viajava para um outro tempo. Gosto desse clima meio misterioso de rituais e oferendas.

Pelo sítio estão espalhadas diversas placas que complementam as explicações da guia.

Quando avistamos de longe, os personagens das cenas abaixo, até parecem ser verdadeiros...

São representações do modo de vida dessas antigas culturas

O vaso da foto acima é uma réplica, o original pode ser visto na sala de exposição permanente (foto abaixo).

Depois de subir e descer as pirâmides uma parada para um almoço rápido no restaurante que se chama....

... Huaca Pucllana (que original!)

O restaurante funciona para almoço e jantar. E o sítio arqueológico pode ser visitado à noite, antes ou depois do jantar. Particularmente, acho que esse é um programa para ser feito durante o dia. Não parece, mas cansa um pouco. E tem um detalhe: os sapatos ficam cheios de poeira, fica muito sujo.

Santa Sexta-feira Santa!

2011-06-20T20:09:00.000-03:00

Para quem começou o dia com um programa furado, a Sexta-feira Santa em Lima foi além de todas as expectativas: monumentos, museus, encontros agradáveis, ótimo almoço, um parque deslumbrante com uma vista de tirar o fôlego!

Do Parque do Amor avista-se o Restaurante "La Rosa Náutica" que fica, literalmente, sobre as ondas.

Desci os intermináveis degraus do Parque do Amor e fui em direção à praia.

A praia é mais frequentada por surfistas. Aliás, quem aguentaria ficar o tempo todo sentado sobre as pedras? Ao fundo o restaurante.

Lojinhas de artesanato na longa passarela que leva ao Rosa Náutica.

O visual é fantástico.

Entrada do Rosa Náutica

Vista a partir do Bar do restaurante.

Mais Pisco Sour para brindar o fim de um dia perfeito em Lima. Santa Sexta-feira Santa!

O Parque do Amor

2011-06-16T17:28:00.007-03:00

O almoço tomou boa parte da tarde e assim que saí do restaurante fui dar um passeio pelo Parque do Amor. Certamente, este Parque é um dos pontos turísticos mais visitados de Lima. Com uma vista deslumbrante para o Oceano Pacífico e belos e bem cuidados jardins, o parque, realmente, é um encanto.

Nada melhor do que no fim de tarde, com sol franco, se jogar um pouco na grama e fazer a sesta. Fiquei impressionado com a limpeza.

"El beso", escultura do artista Victor Delfin, está localizada no meio do parque. Na base mosaicos com trechos de versos de poetas peruanos.

No city tour, este trecho da cidade é chamado de "Lima Contemporânea", com suas grandes obras.

Em todos os bancos, trechos de diversos poemas, que fazem um conjunto bonito aos olhos.

O Parque do Amor é um desses lugares que você chega, para e fica vendo o tempo passar...

Surpresas no almoço

2011-06-14T16:29:00.008-03:00

Seguindo a dica do Miguel, fui almoçar no Alfresco - localizado em Miraflores. Feriado de Sexta-feira Santa, o restaurante estava lotado. Todavia, depois de uns 15 minutos consegui uma mesa.

Devidamente instalado, não hesitei em pedir o meu novo drink preferido: Pisco Sour!

Logo em seguida chegou essa entradinha saborosa: causa. A "causa" é uma tortinha saborosa, massa leve feita com batata e recheada com peixe, que desmancha na boca.

E a surpresa? Foi um encontro de brasileiros, quase por acaso. Uma moça chegou sozinha e sentou-se na mesa ao lado da minha. Poucos minutos depois já estávamos de papo quando fomos interrompidos pela recepcionista do restaurante, perguntando à moça, que se chama Leila Kelly, se haveria problema deixar sentar outra moça que estava sozinha. Leila consentiu.

E aí está o resultado: resolvemos juntar as mesas e formar um grupo! Leila Kelly está ao meu lado e à sua frente Stephanie French - equatoriana/brasileira que mora em São Paulo. Foi um desses encontros que só acontecem em viagem. E a conversa rolou solta tarde adentro. Parecíamos velhos conhecidos. Tudo transcorreu de forma muito agradável, com direito a provas dos nossos pratos escolhidos.

Tradicional Ceviche do Alfresco

Esse peixe - cujo nome não lembro - estava saboroso, com molho sobre legumes grelhados.

Atum sobre aspargos frescos - muito bom.

Isla Negra - risoto de lula com camarões - saboroso!

O Alfresco foi uma ótima dica. O restaurante tem fachada discreta e, se passasse por ali, não iria perceber. Porém, o melhor de tudo foi encontrar essas meninas que são ótimo papo.

Tesoros del antiguo Perú

2011-06-10T12:02:00.231-03:00

O papo rolou animado pelo caminho de San Isidro até o bairro de Pueblo Libre onde fica o Museo Larco Herrera. Miguel estava empolgado e enquanto dirigia foi falando sobre tudo o que eu iria ver no Museu, falava com grande conhecimento, aprecia um guia turístico - com tanto conhecimento, talvez seja até melhor que um guia. Depois de 15 minutos chegamos ao Museu. Uma grande mansão de muros brancos e cercada de flores.

O Museu Rafael Larco Herrera foi fundado por Don Rafael Larco Hoyle em 1926, em homenagem a seu pai e abriga mais de 45000 peças, que estão distribuídas de maneira cronológica em diversas galerias, que mostram um panorama de 3000 anos de desenvolvimento da história do Peru pré-colombiano.

Com apenas 25 anos de idade, Rafael Larco Hoyle fundou o Museu Larco.Ele é considerado o pai da arqueologia peruana e graças ao seu intenso trabalho de pesquisa, sua cronologia das culturas pré-colombianas é adotada até os dias de hoje pelos arqueólogos.

Na primeira sala painéis explicativos com as seis regiões do mundo de onde surgiram as primeiras civilizações e um mapa com a geografia do Peru.

Galeria das Culturas e sala têxtil

Três salas com objetos rituais em cerâmica, pedra e madeira pertencentes às culturas do antigo Peru em sequências cronológicas e regionais: costa norte, costa central, costa sul e serra do Peru.

El felino antropomorfo Cupisnique - Época formativa (1250 a.C - 1 d. C). Transformação do homem em felino.

Peça da Época Formativa (1250 a. C - 1 d.C)

Ao contemplar essa túnica, muitos ficam admirados apenas com a beleza, mas desconhecem o valor que tiveram os tecidos nas sociedades pré-colombianas. Os tecidos podem ser comparados com o ouro e a prata. Além de cumprir a funçãod e vestimenta, também serviam para difundir ideias religiosas e levar mensagens ao além, ao serem usados para envolver os mortos. Também eram presentes para governantes e serviam para marcar diferenças sociais.

O Real valor do Ouro

O museu tem duas Galerias de Ouro e Jóias com duas salas onde estão expostos os recipientes cerimoniais, os vestidos e adornos dos governantes, coroas e diversos adornos.

O ouro e a prata tão cobiçado pelos colonizadores, para os povos pré-colombianos eram apenas a representação do sol e da lua, de seus descendentes e governantes. Os dois metais eram muito importantes para as culturas andinas, não necessariamente pelo seu valor econômico, mas pela capacidade de simbolizar o poder dos deuses e daqueles que desempenhavam um papel importante na ordem social.

Díficil fazer qualquer relato diante de tanta beleza, cuidado e conservação. É ver, admirar e agradecer a Deus por contemplar e, de certa forma, viver a História.

Dispensei a visita guiada e, preferi, no meu ritmo ir lendo os painéis, observando as peças, as cenas, e assim gastei quase duas horas na primeira parte do Museu..

Sala Erótica

No andar térreo está localizada uma pequena galeria com seleção de objetos arqueológicos com representações sexuais na arte pré-colombiana peruana, fruto de um intenso trabalho de estudos e pesquisa de Don Rafael Harco Hoyle que foi publicado no livro Checán (1966). A primeira vista, os "copos eróticos" podem dar origem a diversas interpretações, além de provocar um certo riso. Porém, essas representações são símbolos da fertilidade e procriação, bem como a união do mundo físico com o mundo espiritual.

Foi um sucesso! - como diria um amigo. O Museu Larco Herrera merece a visita. Aí onde estou, nesse belo jardim, tem um Restaurante e, claro, uma lojinha.

Vista parcial da Praça em frente ao Museu, onde está a estátua em homenagem a Don Rafel Larco Hoyle.

E aí está Miguel Sánchez e o seu táxi - nota 10! Miguel fez um excelente trabalho, além de ser muito simpático e conhecedor da cidade onde mora. Um cartão de visitas e tanto. Fica aqui registrado o meu agradecimento.

Saímos de Pueblo Libre e pedi ao Miguel para me deixar próximo ao Shopping Larco Mar, onde iria procurar um restaurante para almoçar...aí mais uma vez Miguel mostrou serviço e indicou um ótimo restaurante, onde tive um encontro surpreendente ...

Plano B, por acaso

2011-06-08T10:43:00.005-03:00

Quando viajo, se uma programação não dá certo, tento um Plano B e procuro aproveitar o dia ... afinal estou passeando e curtindo a vida, não é mesmo? Ao encontrar o portão da Huaca Pucclana fechado, na hora pensei nas diversas possibilidades de programas que Lima me oferecia, mas esbarrei no feriado. Será que encontraria outro museu fechado? E como acontece nas novelas, havia um taxista parado próximo - acho que ele já sabia o que poderia acontecer - me dirigi até ele e comecei a conversar e perguntei se era comum algumas atrações fecharem no feriado. Ele disse que alguns museus estariam fechados, mas que havia alguns particulares que estariam abertos e que poderia me levar. Como já disse aqui, os táxis em Lima não tem taxímetro e logo pensei que ia entrar numa roubada. Porém, o simpático motorista disse que me levaria até ao Museu Larco Herrera por apenas 25 Soles (mais ou menos uns 16 reais) - bem razoável. Conversamos um pouco mais e o taxista me disse que poderia parar um pouco em San Isidro para que eu fizesse umas fotos. Tudo acertado, partimos.

Em poucos minutos chegamos em San Isidro - bairro mais chic, mais verde e mais rico de Lima. O vaso enorme da foto acima é herança dos tempos de fabricação de azeite. San Isidro tem um grande bosque de oliveiras.

Um outro equipamento usado na produção de azeite.

Foi um passeio bem agradável por San Isidro. Não ficamos mais tempo porque o táxi não podia ficar parado na rua, sob risco de sofrer uma multa.

Eu já estava bem satisfeito com tudo. Mas aí veio uma grande surpresa. A Huaca Huallamarca - outro sítio arqueológico - estava aberta e o falante Miguel Sánchez - o taxista - disse que poderia descer e visitar.

A Huaca Huallamarca é o sítio arqueológico mais importante de San Isidro.

Um rápido histórico para situar: O nome de Huallamarca deriva do vocábulo quechua “marca” que significa, comarca ou povo e Hualla era o nome de uma tribo.Quando os Incas no século XV chegaram à costa, encontraram o vale de Lima povoado por várias tribos, uma delas era os Huallas.Os Huallas utilizaram o lugar para enterrar seus mortos, depois, provavelmente, as terras de cultivo foram úteis para outros fins que não foram agrícolas. A estrutra da Huaca se assemelha a uma pequena colina, resultado conseguido através da superposição de tijolos de 20 x 20, aproximadamente, feitos à mão. É provável que tenha sido, em sua origem, um lugar cerimonial. Seu destino posterior começa com o abandono e desaparecimento dos seus donos por causas desconhecidas. (*)

Máscaras e outras objetos estão expostos no pequeno Museu.

E até essa múmia de uma criança - provavelmente morta em ritual, como sacrifício aos deuses, prática muito comum dessas culturas.

A grande colina que leva ao topo da pirâmide da Huaca Huallamarca...

... de onde podemos avistar as ruas de San Isidro e os seus prédios modernos.

Um contraste interessante entre o passado e o futuro. Tudo muito bem preservado.

A visita não durou mais que 30 minutos. Miguel esperava tranquilamente para a nossa próxima parada: Museu Larco Herrera.

(*) Traduzido do site sanisidrolima.com

A caminho da Huaca Pucllana

2011-06-06T19:45:00.001-03:00

No post anterior comentei que não havia sido possível visitar Huaca Pucllana - sítio arqueológico, local dos jogos sagrados - daí deixei para fazer a visita no dia seguinte. Era Sexta-feira Santa. O dia amanheceu lindo, céu azul e muito sol. Depois do farto café da manhã, peguei o mapa e resolvi ir a pé. Afinal, para conhecer bem uma cidade...é preciso caminhar.

Embora fosse uma longa caminhada, sabia que ia valer a pena. Olhando o mapa parecia muito longe, mas quando estamos apenas passeando, o tempo passa e a gente nem sente. Na Av. 28 de Julio, vi este edifício com ares antigos, mas logo observei o "puxadinho" que tirou um pouco o charme da construção.

Na Av. Alfredo Benavides, já próximo ao centro de Miraflores, fica este Cassino com duas cachoeiras artificiais nas laterais - nada mais cafona. Aliás, estou sendo redundante, pois nada mais cafona do que um cassino.

Enfim, cheguei à Av. Larco, onde estão vários restaurantes, hotéis, albergues, cassinos, lojas e bares. Aqui é o centro de Miraflores, onde tudo acontece.

O Parque Central de Miraflores é muito bem cuidado, além de tranquilo e tem belos jardins.

Igreja da Virgem da Medalha Milagrosa

Depois de atravessar o Parque Central, chegamos à Avenida Arequipa, atravessando os bairros de Miraflores e San Isidro.

Quem dera ter uma ciclovia assim, tão bem cuidada. Dá vontade até de parar e sentar nos bancos para ficar vendo o movimento. Nota-se a limpeza total da cidade. É um passeio, no mínimo, agradável.

Muitos prédios antigos pelo caminho

Faculdade de Engenharia - prédio simples, bem conservado e sem pichações.

Prédio da Aliança Francesa. Muito bonito. Acho que é uma das maiores escolas da AF na América Latina...ou será que estou "viajando"?

E logo depois de ver o prédio da Aliança, entrei na Av. Angamos Oeste e avistei a pirâmide da Huaca Pucllana.

Achei ótimo não ver ônibus nem vans de turismo, sinal de que faria uma visita tranquila...

Só que ao chegar na porta da Huaca tive uma boa surpresa. Estava fechada por conta do feriado. Nem havia pensado nessa possibilidade. O jeito seria fazer outro programa. Mas para onde ir? Começar o dia assim com um programa furado não é nada bom. Mas, sabe que às vezes nem tudo é como pensamos? Quer saber como terminou esse dia? Continue acompanhando...

City Tour para conhecer Lima

2011-06-03T18:17:00.000-03:00

Confesso que não é minha praia fazer City Tour. Prefiro pegar um guia, um mapa e ir à luta. Mas quando não se tem muitos dias pela frente o jeito é se render e fazer o programa. Antes de agendar o City Tour com a recepção do Hotel, fiz algumas perguntas sobre a possibilidade de ir sozinho até o Centro. Segundo a recepcionista, não ficava longe, mas ir de ônibus era meio complicado e o ideal seria pegar um táxi. Acontece que os táxis em Lima não possuem taxímetro, vale a negociação com o taxista. A fim de evitar aborrecimentos, resolvi fazer o City Tour e desembolsar US$ 30. A recepcionista ligou para a agência e informou que às 14h30 passariam no Hotel. Almocei uma parrillada num restaurante chamado Norkys (é uma rede, parece que é do mesmo grupo do Gaston & Astrid). Quinze minutos após o horário previsto chegou uma Van e lá fui eu para o City Tour. Depois de passar em todos os hotéis chegamos em uma praça e de lá passamos para um ônibus e finalmente começamos o Tour Panorâmico que é dividido nas seguintes etapas:

- Lima Ancestral

- Lima Colonial

- Lima Contemporânea

Com o ônibus parado o guia começa a falar da "Lima ancestral" apontando para o sítio arqueológico "Huaca Pucllana" - lugar dos jogos sagrados. O ônibus parte e aí me dei conta de que teria que voltar outro dia para visitar o local.

Em seguida passamos por El Olivar - um parque cheio de oliveiras - que fica em San Isidro. É uma área nobre, com muitas embaixadas, hotéis de luxo e mansões. Na foto acima um antigo vaso para guarda do azeite. Saímos de San Isidro e passamos por uma área com avenidas largas e seguimos na direção da "Lima Colonial".

É quase imposssível andar de ônibus e fotografar... mas fui registrando o que era possível.

A "Lima Colonial" é dedicada ao Centro Histórico, o Paseo de la República, Plaza San Martin, Plaza Mayor, Palacio de Gobierno e o Conjunto Monumental de San Francisco.

Plaza San Martin - nossa primeira parada e 10 minutos para fotos! Em seguida nos dirigimos para a Plaza Mayor - um conjunto colonial riquíssimo e ecertamente o mais bonito de Lima.

A Praça estava lotada por conta do feriado da quinta-feira santa. Os fiéis faziam fila - enorme - para entrar na Catedral da cidade, bem como para ver a exposição sobre Machu Pichu no Palácio do Governo.

Descemos e o Guia informou que teríamos 20 minutos. Claro que nos 20 minutos estavam inclusas as explanações que ele faria... Na foto acima a bela Catedral - antigo espaço de um templo inca dedicado ao deus Puma.

Esses prédios amarelos cercam boa parte da praça e chama atenção os balcões de madeira.

Ao lado da Catedral fica este belo prédio que é o Museu de Arte Religiosa.

No meio dessa confusao de pessoas, três integrantes do grupo desapareceram - e que transtorno. Era um casal com uma criança, foram ver as lojas de souvenirs. OO guia esperou além do tempo estipulado e desistiu. Da Plaza Mayor seguimos a pé até o Conjunto Monumental de San Francisco.

No caminho passamos pela Casa da Literatura Peruana

E enfim, a Igreja de San Francisco. Percebemos uma multidão de fiéis que estavam numa fila para entrar na Igreja. Nem tentei entrar, óbvio. Nos dirigimos para o Convento de San Francisco, para visitar parte da coleção de arte religiosa, que dizem ser a maior da América. Porém, o melhor da visita é entrar no museu das catacumbas.Trata-se das criptas da Igreja , que só foram descobertas em 1951 e guardam as ossadas de mais ou menos 70 mil pessoas. Não recomendo esse passeio para pessoas claustrofóbicas. Chega a espantar a quantidade de ossos. Pena que as fotos são proibidas. Essa visita dura quase 1 hora e todos os detalhes são muito bem explicados.

Imagens de Cristo vendidas por ambulantes nos arredores da Igreja de San Francisco. 10 entre 10 limenhos tinham essa imagem na mão.

Depois da visita ao Convento, o Tour prosseguiu em direção à "Lima Contemporânea" passando por Miraflores, mostrando o Shopping LarcoMar que fica incrustado num barranco a mais de 70 metros de altura e de frente para o mar. Já era noite e preferi descer no Shopping e dar um giro pelas redondezas.

Como ninguém é de ferro um Pisco Sour e esse milho incrível de pipoca super crocante!

Resumo da ópera: foi bom ter feito o Tour para ter ma ideia da cidade, mas sinceramente, acho dispensável. E vocês entenderão o porquê nos próximos posts.

Pisco Sour

2011-06-01T17:09:00.000-03:00

O voo do Rio de Janeiro para Lima tem duração aproximada de cinco horas, sem escalas. Saí do Rio no dia 21 de abril às 06h11 e cheguei em Lima por volta de 09h25 (hora local, há diferença de duas horas). Voei de TACA Airlines e gostei dos serviços. As surpresas em Lima começam no Aeroporto, muito superior ao nosso Tom Jobim. Pena que não consegui fazer fotos na chegada. Saí logo e vi o motorista segurando uma plaquinha com meu nome. Fazia um pouco de calor e o tempo estava nublado. O Aeroporto Internacional Jorge Chávez, na verdade fica em Callao, município próximo à Lima. Dali até o Hotel levaria uns 35 minutos. O motorista, muito simpático, era falante e no meu "portunhol" fui conversando com ele e conhecendo a cidade e falando um pouco do Brasil, do Rio....

Fiquei hospedado no Nobility um hotel quatro estrelas muito confortável no Bairro de Miraflores. Só lamentei que estava um pouco afastado do "agito geral". Miraflores é um bairro fantástico em Lima, algo como Ipanema aqui no Rio, mas o hotel ficava um pouco afastado do centro do bairro. Porém, nada complicado pegando um táxi ou até mesmo ônibus - menos de 5 minutos. A pé dava uns 20 minutos.

Foto parcial do saguão do Hotel

Como havia chegado cedo e o quarto ainda não estava preparado, aproveitei para tomar o drink de boas vindas do Hotel: Pisco Sour - o drink número 1 do Peru. Aí não hesitei, com a máquina em punho comecei a registrar as etapas da preparação da bebida, tudo explicado pela simpática barwoman.

Existe uma briga entre Peru e Chile sobre a criação desse drink que é feito de maneira distinta em cada país. O Pisco, para quem não sabe, é uma aguardente de uva branca produzida no Peru. Tem um sabor agradável e forte. E como o Pisco é produzido no Peru, logo o Pisco Sour é peruano e ponto final!

Vamos a receita: duas doses de pisco

1 dose de xarope de açúcar (pode ser substituído por açúcar)

2 doses de suco de limão e ... uma clara de ovo! (isso mesmo!)

Gelo

Bata na Coqueteleira por uns 20 segundos

Coe e ...

... finalize com duas gotas de Angostura (ou canela)

Et voilà! Pisco Sour! Arriba y adentro!!!

Essa foi a melhor chegada em Hotel que já tive.

%%%%%%%

Acho que não expliquei direito e, relendo o post anterior, dá a entender que estive em Cuzco e Machu Pichu, mas só fiquei em Lima. Eram apenas quatro dias e não gosto de fazer nada correndo. Só fiquei em Lima.

Lima - uma boa surpresa!

2011-05-31T16:40:00.002-03:00

Plaza Mayor

Até Abril deste ano a minha experiência de viagens por cidades da América do Sul estava restrita a Buenos Aires, capital da Argentina. Por uma série de motivos, Buenos Aires é uma cidade encantadora, embora um pouco decadente nos últimos anos, mas ainda charmosa. Além de Buenos Aires, pensava conhecer Bariloche e Córdoba, todas na Argentina e claro, Santiago no Chile. E seriam apenas e somente estas cidades. Ir ao Peru para visitar Lima, Cuzco e Machu Pichu não era um programa que me atraísse muito. Sei lá o porquê. O fato é que o destino me armou uma cilada e passei a Semana Santa em Lima e voltei maravilhado. Foram apenas 4 dias em solo peruano, mas o suficiente para me apaixonar pela cidade e pelo povo, tão amavel e gentil. Lima é uma cidade grande, com trânsito complicado, mas compensa pela gastronomia, riquezas culturais e o Pisco Sour - o drink nacional. Como toda cidade da América Latina, Lima tem os seus problemas, mas está crescendo a cada dia e atraindo muitos turistas que antes de seguirem para Arequipa, Cuzco ou Machu Pichu passam pelo menos duas noites aproveitando tudo o que a capital do Peru pode oferecer. Vamos comigo nessa viagem que começa com uma pequena série de posts sobre essa cidade que me surpreendeu muito. Espero que vocês gostem!

Come to live the Rio sensation

2011-05-24T15:16:00.000-03:00

E o Rio é a cidade do momento! Grandes eventos, shows internacionais, Copa de 2014 e as tão sonhadas Olimpíadas. E mais: o sucesso internacional da animação Rio. O Rio está bombando. E claro, todos nós, cariocas estamos orgulhosos e felizes. Tudo isso é muito bom, mas tem trazido alguns efeitos: mercado imobiliário com preços nas alturas, restaurantes cada vez mais caros e etc. Mas a vida segue. Aproveitando esse bom momento é hora de atrair turistas para conhecer a cidade. Pensando num segmento da sociedade - os gays - foi produzido um vídeo pela "Ultra Comunicação para a Riotur e a Coordenadoria Especial da Diversidade Sexual, da Prefeitura do Rio de Janeiro, comandado pelo Carlos Tufvesson. O vídeo, dirigido por Gabriel Mellin, foi apresentado na International Gay and Lesbian Association, em Fort Lauderdale "(*).

Neste vídeo é apresentado uma cidade que eu não consegui identificar. Tudo parece tão perfeito e normal que, de repente, pensei morar em outro lugar ou até desconhecer a cidade onde vivo.

O Rio é para todos, a cidade é linda, alegre e descontraída. Costumo dizer que o Rio não é uma cidade, mas um estado de espírito. Porém, falo isso com franqueza, não é o paraíso gay friendly que está sendo mostrado no vídeo. Ou será que é e eu não conheço? Por conta disso tudo, resolvi trazer a discussão aqui para o Blog e gostaria que vocês assistissem ao vídeo e depois dessem uma opinião.

(*) texto retirado do site YouTube

Lucia de Lammermoor

2011-05-20T06:00:00.065-03:00

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro abriu sua temporada lírica no último final de semana. A estreia não poderia ter sido melhor: Lucia de Lammermoor ópera de Donizetti. A última montagem da ópera no Rio de Janeiro foi há 39 anos e, claro, eu não assisti.

Baseada no romance "The bride of Lammermoor" de Walter Scott, a ópera foi composta em 38 dias por Donizetti e estreou no Teatro San Carlo de Nápoles em 1835. De lá para cá, Lucia di Lammemorr é um grande sucesso e ao lado de Don Pasquale e l"Elisir d'Amore forma o trio de óperas mais conhecidas de Donizetti.

Lucia de Lammermor é um drama, uma história de amor que mistura brigas de família, ódio, intrigas, mentiras e tem um final muito melancólico. A ópera originalmente é apresentada em 3 atos, mas nesta montagem, sob a direção de Alberto Renault, foi encenada em dois atos. Acredito que isso não tenha afetado a obra, pelo contrário. Tudo é tão intenso nesta ópera que acho que dois intervalos quebrariam esse efeito.

A montagem que fica em cartaz até o dia 22, é muito bem cuidada. O cenário é simples e contemporâneo, composto por grandes blocos retangulares na cor cinza que toma todo o palco, formando diferentes níveis. Os figurinos são caprichados e vestem muito bem os cantores e o coro. A orquestra dirigida pelo maestro Silvio Viegas estava vigorosa, forte e vibrante. Os papéis principais foram interpretados por Paula Almerares (Lucia), Luciano Botelho (Edgardo) e Rodolfo Giugliani (Enrico). Este trio foi escalado para os dias 15, 19 e 21. Há um outro elenco para os dias 14, 18 e 22. Como sempre, as comparações são inevitáveis. Como já connhecia o trabalho dos artistas do elenco que estreou a ópera no dia 14, optei por assistir o grupo dos dias ímpares. Muitos acham que o elenco da estreia seja melhor que o do dia seguinte. Mas isso não vem ao caso, e o ideal seria assistir a ópera com os dois elencos e depois tirar as conclusões. Eu fiquei muito satisfeito com o que vi no último domingo (15).

Lucia é uma ópera onde os olhos e ouvidos estão voltados apenas para o personagem principal. E aí só resta dizer que a soprano argentina Paula Almerares é uma Diva em ascensão. Já na primeira ária, "Regnava nel silenzio", Paula diz a que veio e arrebata o público. Sua voz alcança notas altíssimas e os registros de coloratura encantam. Foram momentos, realmente, magníficos. Há tempos não via uma cantora jovem e tão talentosa. Pois, além da bela voz, Paula é ótima em cena e sua interpretação foi de altíssimo nível.

Paula Almerares - registro vocal brilhante

Não posso deixar de registrar um momento bonito: "Chi mi frena in tal momento" sexteto do segundo ato, muito bem realizado. E claro, a participação sempre vibrante do Coro do Theatro. Porém, sem desmerecer o elenco do espetáculo, posso dizer que a tarde/noite foi de Paula Almenares que foi ovacionada pela plateia e aplaudida pelos integrantes do Coro. De fato, foi uma atuação brilhante e irrepreensível. Uma Lucia que vai ser difícil esquecer.

*****

Amanhã é o último dia para assistir Paula Almerares como Lucia. Imperdível.

A História da Filosofia em Mais 40 filmes

2011-05-19T11:22:00.002-03:00

Há poucos dias recebi e-mail da amiga Teresinha Bregalda sobre a segunda edição de "A História da Filosofia em Mais 40 filmes", mostra/curso que aproxima cinema e filosofia. É um projeto muito bacana que merece todo nosso apoio e incentivo. No ano passado fez grande sucesso e este ano, pelos temas a serem abordados, repetirá o feito. Reproduzo na íntegra as informações que recebi e espero que os leitores do Rio de Janeiro e até de outros Estados - em visita ao Rio - possam aproveitar essa oportunidade. Eu vou comparecer em alguns encontros e vou adorar encontrar vocês!

A História da Filosofia em Mais 40 filmes

Teatro Nelson Rodrigues – CAIXA Cultural RJ

Curadores e palestrantes: Alexandre Costa e Patrick Pessoa

De 21 de maio de 2011 a 24 de março de 2012, sábados às 10h30

Produção: Lara Pozzobon e Rita Mendes

Entrada franca

A CAIXA Cultural Rio e a Lavoro Produções apresentam, a partir de 21 de maio, ‘A História da Filosofia em Mais 40 Filmes’. Com curadoria de Alexandre Costa e Patrick Pessoa, a mostra-curso põe em pauta temas filosóficos fundamentais e promove o diálogo de cineastas como Bergman, Bertolucci, Hitchcock, Fassbinder, Scola, Resnais, Saura, Fellini, Ozu, Kubrick, Cassavetes, Hirszman e Godard, com importantes pensadores, entre eles Platão, Descartes, Kant, Marx, Nietzsche, Benjamin, Heidegger, Sartre e Foucault. A entrada é franca. Organizado em dez módulos temáticos – “O perspectivismo”, “A (Má) Educação”, “O Estrangeiro”, “O Conformista”, ”A Técnica”, “A Arte”, “A Guerra”, “O Velho Oeste”, “O Brasil” e “O Amor” –, a mostra/curso ‘A História da Filosofia em Mais 40 Filmes’ faz refletir sobre diferentes disciplinas filosóficas, tais como a metafísica, a epistemologia, a ética, a política e a estética. O curso será realizado de 21 de maio de 2011 a 24 de março de 2012, sempre aos sábados, totalizando 40 aulas. Ao final da exibição de cada filme, Alexandre Costa e Patrick Pessoa, alternadamente, proferem uma palestra, ao final da qual abrem espaço para o debate com o público. Abrindo a mostra, nos dias 21 e 28 de maio, 04 e 11 de junho, a reflexão sobre “O Perspectivismo” parte de um fragmento de Nitzsche que põe em xeque tanto a crença em uma realidade objetiva existente em si mesma, quanto a crença em uma subjetividade transcendental comum a todos os homens. Os quatro filmes que integram este módulo permitem compreender o alcance ético, estético e ontológico do conceito de perspectivismo, central para todos os desdobramentos da Filosofia Contemporânea. As palestras mostrarão como Cidadão Kane problematiza a existência de uma realidade/identidade dada em si mesma, para além das múltiplas possibilidades de interpretá-la; como Gritos e sussurros e O crepúsculo dos deuses apresentam distintos modos de compreender e lidar com a morte ou com a fragilidade dos projetos humanos; e como Psicose relativiza qualquer delimitação rígida entre o normal e o patológico. A mostra-curso segue por nove meses, sempre aos sábados, discutindo os dez temas filosóficos escolhidos pelos curadores-palestrantes Alexandre Costa e Patrick Pessoa para esta segunda edição. Os áudios das aulas serão posteriormente disponibilizados no site da Lavoro Produções, tal como ocorreu na primeira edição. Os áudios da edição anterior ainda encontram-se disponíveis no mesmo site, www.lavoroproducoes.com.br/historiadafilosofia (Clicando no link dos áudios, presentes nas aulas listadas na programação, entra-se no 4Shared, portal de compartilhamento, onde estão hospedados os arquivos. Pode-se optar por apenas ouvir ou fazer download.)

Programação completa:

1) - O perspectivismo

21.05.11 Cidadão Kane (Orson Welles)

28.05.11 Gritos e sussurros (Ingmar Bergman)

04.06.11 Crepúsculo dos deuses (Billy Wilder )

11.06.11 Psicose (Alfred Hitchcock)

2) - A (má) educação

18.06.11 Um sopro no coração (Louis Malle)

25.06.11 O casamento de Maria Braun (R. W. Fassbinder)

02.07.11 Veludo azul (David Lynch)

09.07.11 Uma mulher sob influência (John Cassavettes)

3) - O estrangeiro

16.07.11 O medo devora a alma (R. W. Fassbinder)

23.07.11 O inquilino (Roman Polanski)

30.07.11 Paixões que alucinam (Samuel Fuller)

06.08.11 Trinta anos esta noite (Louis Malle)

4) - O conformista

13.08.11 A última gargalhada (F. Murnau)

20.08.11 O conformista (B. Bertolucci)

27.08.11 O desprezo (Jean-Luc Godard)

03.09.11 Mephisto (István Szabó)

5) - A técnica

10.09.11 2001, uma odisséia no espaço (S. Kubrick)

17.09.11 Tempos modernos (Charles Chaplin)

24.09.11 Blade runner (Ridley Scott)

01.10.11 Alphaville (Jean Luc Godard)

6) - A arte

08.10.11 A estrada da vida (Federico Fellini)

15.10.11 Bodas de sangue (Carlos Saura)

22.10.11 O homem das novidades (Buster Keaton)

29.10.11 Cega obsessão (Yasuzo Masumura)

7) - A guerra

05.11.11 A grande ilusão (Jean Renoir)

12.11.11 Roma, cidade aberta (Roberto Rossellini)

26.11.11 Era uma vez em Tóquio (Yasujiro Ozu)

03.12.11 A batalha de Argel (G. Pontecorvo)

8) - O velho Oeste

10.12.11 A Missão (Roland Joffé)

17.12.11 Os brutos também amam (George Stevens)

07.01.12 O homem que matou o facínora (John Ford)

14.01.12 Era uma vez no Oeste (Sergio Leone)

9) - O Brasil

21.01.12 Vidas secas (Nelson Pereira dos Santos)

28.01.12 Cabra marcado para morrer (Eduardo Coutinho)

04.02.12 Terra em transe (Glauber Rocha)

11.02.12 Eles não usam Black-tie (Leon Hirszman)

10) - O amor

03.03.12 A felicidade não se compra (Frank Capra)

10.03.12 O ano passado em Marienbad (A. Resnais)

17.03.12 Um dia muito especial (Ettore Scola)

24.03.12 Tudo sobre minha mãe (Pedro Almodóvar)

SERVIÇO

Mostra-curso: A HISTÓRIA DA FILOSOFIA EM MAIS 40 FILMES

Curadores/palestrantes: Alexandre Costa e Patrick Pessoa

Realização: Lavoro Produções – www.lavoroproducoes.com.br

Produção: Lara Pozzobon e Rita Mendes

Local: CAIXA Cultural RJ – Teatro Nelson Rodrigues

Temporada: de 21 de maio 2011 a 24 de março de 2012

Horário: Sábados, das 10h30 às 14h30

Sessões seguidas de palestras

Capacidade: 388 lugares (sendo 2 para cadeirantes)

Classificação: confira a classificação de cada filme na programação

Entrada Franca (senhas distribuídas no local a partir das 10h)

Contato da Produção

Lavoro Produções

Lara Pozzobon

Tel: 2235 5255 / 2542 1662

http://www.lavoroproducoes.com.br/

Assessoria de Imprensa

CAIXA Cultural Rio de Janeiro

(21) 2202-3086 / (21) 2202-3096

cultura.rj@caixa.gov.br

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Sumido

2011-05-17T10:58:00.000-03:00

Olá pessoal! Ando sumido aqui do Blog. Já faz mais de 10 dias que não publico nada. Peço um pouco de paciência e compreensão. Esta semana eu volto com novos posts. Estou buscando inspiração.